Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Enterré Vivant  - 悪罪 (Akuzaï)

Enterré Vivant 悪罪 (Akuzaï)

Monachos23.3.2026
Zdroj: mp3 (320 kbps) //bandcamp
Posloucháno na: pc / mobil
VERDIKT: Surový a tíživý atmo black metal, ze kterého sálá pach popela a zapomenutých tragédií. Akuzaï není jen hudební nahrávka, ale děsivý historický dokument, který vás po doznění posledních tónů zanechá v hlubokém tichu.

Toto album mě na první zaujalo svým (pro někoho) nevkusným a sugestivním obalem (kreslené obaly death gore smeček působí v porovnání s obalem Akuzaï komicky), takže asi nezaškodí říct si pár slov o pozadí dech beroucí fotografie, která zdobí obal třetího alba tohoto japonsko-francouzského blackového projektu. Jedná se o historickou fotografii matky kojící své dítě krátce po atomovém útoku na Nagasaki. Apropó, dítě na fotografii krátce po jejím pořízení zemřelo. A neméně hluboký a mrazivý je také hudební obsah Akuzaï.


Přestože má Enterré Vivant francouzský název (v překladu „Pohřben zaživa“), jde o mezinárodní projekt, i když ne tak docela. Tvoří ho francouzský hudebník Erroiak (všechny nástroje) a zpěvák/textař Sakrifiss, který je sice původem také Francouz, ale již více než 25 let žije v Japonsku. A už od svého prvního alba se Enterré Vivant věnují kultuře země vycházejícího slunce, tedy Japonska. Nejinak je tomu i na albu Akuzaï, které se textově zaměřuje na deset buddhistických hříchů, přičemž každý z nich je interpretován přes prizmu utrpení japonských civilistů a vojáků během druhé světové války. Jelikož zpěvák Sakrifiss žije v Japonsku dlouhodobě, umožnilo mu to do textů zakomponovat hluboké pochopení místní kultury a historie, které běžným „západním“ kapelám často chybí.

 

Enterré Vivant band 


Album má jasně danou strukturu srovnatelnou s díly vážné hudby. Erroiak studoval hru na klavír a základy orchestrální kompozice. Orchestrální pasáže na Akuzaï díky tomu nepůsobí jako levné syntezátorové klávesy, ale mají strukturu poctivé komorní hudby. Opus je rozdělen do tří bloků podle buddhistické nauky: Tělesné (fyzické) hříchy, Hříchy řeči a Hříchy mysli. Celé dílo tak působí jako karmická spirála, která začíná fyzickým útokem a končí totálním mentálním zatměním a beznadějí, kterou podtrhuje i zmiňovaný obal s dítětem z Nagasaki. Na autenticitě alba přidávají různé dobové nahrávky jako například projev japonského císaře v rozhlase v době války v intru Jaken. Kromě toho obsahuje Akuzaï další tři mezihry, které se výraznou měrou podílejí na budování celkové atmosféry nahrávky.


Kromě tradičních blackmetalových prvků využívá Erroiak na albu také klavír, flétnu, housle a (pravděpodobně) i tradiční japonské strunné nástroje, které doplňují tíživou a depresivní atmosféru. I díky tomu album nenudí a neustále překvapuje novými vrstvami zvuku. Nálepka DSBM není v případě tohoto hudebního projektu zcela od věci, stejně jako adjektivum atmosférický/avantgardní BM. Vyzdvihl bych i Sakrifissovo vokální mistrovství. Dokáže plynule přecházet od klasického blackového křekotu k zoufalému nářku nebo teatrálnímu přednesu, což skvěle ilustruje jednotlivé „hříchy“. Působivý je i přínos talentované dívky, která vystupuje pod uměleckým jménem Athena Nahkriin Halphas. Její démonický hlas v mezihře Môgo má silný deklamační tón a někomu možná připomene Peste Noir. Určité paralely s tvorbou těchto blackmetalových šansonierů by se nalézt daly, ale více má hudba Akuzaï společné s tvorbou kultovních Summoning, hlavně kvůli velmi působivým klávesovým linkám. Co se týče zvuku, někomu možná bude vadit, že produkce je místy až příliš „lo-fi“. V důsledku toho některé jemnější instrumentální detaily zanikají v kytarovém šumu. Mně osobně to nevadí, protože se to hodí ke konceptu alba, kterému by podle mě křišťálově čistý zvuk více uškodil než prospěl.

Dovolím si uzavřít tuto recenzi citátem z jednoho rozhovoru se Sakrifissem, který skvěle vystihuje duši alba:


Neexistuje nebe, jen peklo, které vytváříme na Zemi. Umíráme za císaře, za jeho rodinu, za lidi, které ani neznáme, z důvodů, kterým nerozumíme.

 

Nechte v sobě jeho slova znít, pozorně se zadívejte na fotografií na obalu alba a až potom stiskněte play.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

jazzko / 28.1.14 14:49

Zkusil jsem si pustit poslední desku Satyricon, navnaděn recenzí, zvědavý po hlasité kritice fanouškovské obce. Nutno na začátek říct, že Satyricon jsem poslouchal od vydání Nemessis až po Now, Diabolical. Poté jsem se, pro celkově stagnující metalovou scénu, která už mě neměla příliš čím obohatit a z mého pohledu jenom opakovala již opakované, zcela odklonil k hudebním žánrům, které s metalem nemají zhola nic společného, avšak které mi umožnily můj další hudební vývoj. Kapely jako Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir, CoF, Immortal, Enslaved a mnozí jiní, na které si z hlavy třeba už ani nevzpomenu, to vše byla jména, která se v mé hudební aparatuře v devadesátých letech, ale i v novém miléniu, objevovala velmi často. Nyní, po osmi letech, jsem zvědavě sáhnul po novince od Satyricon. Satyricon jsou na první poslech umírněnější, pomalejší, čitelnější a jaksi hladší. Ta tam je zběsilé tempo z Extravaganzy, zmizel nádech středověku z Nemessis Divina, postrádám i rockovou přímočarost z Volcana či z Diabolical. Kapela patrně měla vždy za cíl neustrnout na stejném místě a snaha o jakýsi posun v celkovém hudebním vyznění je s přihlédnutím k věku tvůrčího dua Satyr-Frost z mého pohledu zcela pochopitelná a logická. Jinak se na hudbu (ale celkově na jakýkoliv jiný druh umění) dívá člověk kterému je 20 let a jinak ten, kterému je už více než čtyřicet. Syrovost, rychlost a technickou složitost nahrazuje důraz na přednes tónu a hra s barvami zvuku. Rozumím tedy klidným pasážím i rozhodnutí pro analogovou nahrávku (která mimochodem na kvalitní aparatuře zní opravdu velmi dobře). Pánové už nemají potřebu dokazovat, že jsou schopni nadzvukových sypaček a extrémní syrovosti (to ostatně stále jsou), byť i na této desce kdo chce, ten tam i tyto aspekty bez problémů najde. Milovníci extrémní řežby se už hold musí poohlédnout někde jinde. Na chvilku bych se pozastavil při tolika propírané kontroverzní skladbě Phoenix. Je pro mně opravdu překvapením, že jí nazpíval někdo jiný, a že vůbec došlo k rozhodnutí použít čistý vokál. Satyrův hlasový projev přitom považuji za snad to nejlepší a nejďábělštější, co jsem v tomto úzce profilovaném žánru kdy slyšel. Phoenix ale není špatnou skladbou a rozhodně nesdílím názor (patrně většinový), že by byla skladba nazpívaná ležérně, či snad zcela odfláknutá. Naopak, mám pocit, že se dotyčný zpěvák do skladby opravdu snažil položit a v rámci svých hlasových možností vydal ze sebe maximum. Že v žánru jako takovém (a klidně i v celém metalu) zcela chybí opravdu kvalitní zpěváci (čest výjimkám jako třeba Anneke z ex The Gathering), to je holý fakt, avšak na druhou stranu, metalová hudba nikdy nebyla tím správným prostorem pro opravdové zpěváky, ti se realizují ve zcela jiných hudebních žánrech a je to tak naprosto v pořádku. Skladba Phoenix tak pro mně zůstává zajímavým oživením desky a byť bych nechtěl, aby byla třeba taková deska celá, jako jednotlivá skladby vsazená do celku mi přijde více než povedená. Satyricon dozráli do dospělosti a pokračují tak tam, kde je to z mého (ale snad hlavně z jejich) pohledu logické. Rozhodně se jedná o správný krok a za sebe jsem rád, že se Satyricon odmítá zařadit do obrovské haldy kapel, které hrají 20 let stejnou hudbu s minimem invence a s totální rezignací na jakýkoliv hudební progres. Satyricon mě tedy i po dvaceti letech pořád baví.. :)

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Jirka D. / 24.3.26 8:48odpovědět

Je to výborné, taky si to užívám ... jestli to tak jde říct. Silná nahrávka!

Garmfrost / 23.3.26 17:20odpovědět

Tohle je skvost jdoucí si po své cestě. Pořád se k tomu vracím

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky