Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Galactic Industry - Key To Space Love

Galactic IndustryKey To Space Love

Michal Z12.5.2009
Zdroj: CD
VERDIKT: Plavba prostorem s industriálním elektro metalem. Čerstvé moderní album, plné energie a čarokrás. Nevím, zda si přát odvážnější delší výpravnější vesmírné struktury, nebo být rád za současnou komprimovanou polohu.

Srážka raných Tiamat a Paradise Lost především s tvorbou německých Die Krupps. Toť jednoduchá charakteristika pro počátek povídání o třetím zářezu severomoravských Galactic Industry. Zaznamenávám další kvalitativní posun skrze dimenze, který se rozléhá z nového CD „Key To Space Love“, které do našeho kvadrantu bylo vrženo mezi dimenzionální štěrbinou. Před tímto prostorovým přesunem se materiál střetl se vše drtící černou dírou, která jednotlivé složky prohnětla a vyvrhla ven. S klidem pozorovatele na observatoři necháme na své sítnice dopadat překrásné jemné galaktické obrazce i drsné výjevy nelítostného zániku a znovuzrození. Toliko bohatých kreseb, skrývajících se na velmi skromných 29 minutách, je pro neznalého pozorovatele málo na procházku galaktickými prostory, ale buďme rádi, že se na naše zákoutí vesmíru dostal i tento nepatrný odlesk galaktiků.

 

Od prvního okamžiku jsem byl kvalitním zvukem (studio Citron) zhypnotizován a vržen tak daleko, že má chabá mysl nedokáže určit, do kterého zákoutí třpytivých galaxií jsem se dostal. Je velmi čitelný a dovolí nám bezpečně rozlišovat krásné i temné stránky vývoje mlhovin, vzniku a skonu sluncí s možnými planetami postihnutými hříčkou vesmíru, jako je naše Země. Přesto má mírný problém, pravděpodobně se při průletu naší atmosférou na něj mírně nalepil bakelitový povlak, místy necitelný, tu a tam silnější.

 

Zvuk intra je krystalicky magický, dalekosáhlý, neuchopitelný, lomozivý, připravující nás na galaktickou pouť, vizemi na struktury, jež se rozprostírající za - nám představitelným - horizontem. V začátcích „Nobody Has Right“ si však musím mírně přeladit uši, jelikož zvuk je jistě zajímavý, ale z mého pohledu plastický až placatý, ale jde jen o zvyk a časem tento fakt přestane rušit. Masivní monstrózní kytarové riffy, místy proložené death sekanicí, nebo synth mezihrami, simulují průlety nekonečnem. Barevnost projevů vokálních i kompozičních nápadů ve skladbách na člověka působí nadsvětelnou rychlostí a po průletech jednotlivých hvězdokup, máte pocit, že jste prodělali dlouhou cestu, přesto stopáž jednotlivých skoků prostorem nezabere více než 3-4 minuty. Tím odpadá možnost, být unuděn scenériemi za hranicí hyperprostoru. Zvláště sympatické jsou časté skluzy k death šamanským recitativům či sypačkám. Intergalaktický koráb nabírá rychlost neporovnatelnou s obyčejným světlem.

 

Počátkem byla zmíněna tělesa, která galaktici asimilovali. Nejvíce to asi schytali němečtí vizionáři Die Krupps, jak samotnou plasticitou zvuku, tak harmoniemi, včetně podobných vokálů. Jisté proudy a záblesky půjčil i bludný pilný Holanďan Arjen A. Lucassen. Přes nepopiratelnou neoriginálnost se samotní galaktici zhostili svého počinu dokonale, v žádném případě nenudí, putování je dynamické a nikde na nás nečíhají nekonečné temné prázdnoty. Po dojezdu cítíte, že vás promotér zájezdu podvedl, cestu vám zkrátil, ale po sumáři jednotlivých zážitků cítíte, že vše podstatné bylo spíše komprimováno, abyste nevláčely zbytečné lodní kufry.

 

Obal (digipacku) je na domácí poměry velmi povedený a konkurenceschopný se světovou produkcí. Hudba za světem mírně pokulhává. Přesto se jedná o kvalitní počin stojící za pozornost, v případě že se vám nezalíbí, půlhodinka vás nezabije. Pokud máte zájem pokračovat v podobných řečištích, z kterých Galactic Industry čerpají, doporučuji od zmiňovaných Die Krupps album „III - Odyssey Of The Mind“.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky