Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
God Dethroned - Passiondale

God DethronedPassiondale

Bhut10.7.2012
Zdroj: mp3 (320 Kbps)
Posloucháno na: Sony CMT-NEZ3, 2x 10 W
VERDIKT: Bitevní pole je nasáklé krví, těla se povalují v bahně jak roztrhnutý pytlík s těstovinami. Náhle vysvitne sluníčko, které vnukne nostalgickou myšlenku. Zároveň dodá sebevědomí do dalšího útoku. Beru do rukou poslední munici a vrhám se do nepřátelských zákopů. God Dethroned a jejich Passiondale mi hrají na cestu.

Dnes již nefungující deathblacková drtička God Dethroned se nám roku 2009 připomenula albem Passiondale. Dílo to mocné a drtící svou válečnou silou a především podtextem. Ono vesměs každé album z dílny těchto Nizozemců nebylo k zahození. Mrkněme se trošku zpět do válečného období.

Předně si osvětlíme význam celého díla Passiondale. Tento počin jest koncepčním albem o bitvě o Passchendaele. Tato bitva se uskutečnila roku 1917. Passchendaele je malé belgické město, které se účastnilo jedné z nejvýznamnějších bitev první světové války - bitvy o Ypres. Cílem bylo získat moc nad vesnicí, proto se jí někdy také říká „Bitva o Passchendaele“. Teprve až v prosinci, tedy téměř ke konci první světové války, byla německá vojska poražena. Vskutku záživné a originální téma pro tvoření metalového alba. 

 

Cílem alba je likvidovat a ničit. Na stranu druhou je úkolem posluchače zaujmout a nenudit. Ano, povedlo se, ptáte-li se. Passiondale od samého začátku jede zběsilé tempo, až se to začíná trošku přejídat. V ten okamžik kapela vytasí svou skrytou zbraň – klávesy a celou situaci odlehčí a odnese jinam (Poison Fog). Na tempu se zvolní a jedinec stižený nudou je tak od ní vysvobozen. Po načerpání sil se vše vrací do zajetých kolejí a zase se běsní a drtí. Na jednu stranu trochu kolovrátek, na stranu druhou umně podaný a melodicky vyzrálý. Deathová šílenost je kořeněna a dochucována blackovými postupy a kytarovým nábojem. Nejlépe však kapele sluší středně rychlé pasáže, které kazí snad jen podivný zvuk bicích (PassiondaleBehind Enemy Lines). Na bicích se mi nějak nelíbí ty kopáky, které znějí nějak nepřirozeně - nervózně. Škoda, jinak se jedná o nejlepší momenty alba. Kapela se ráda navrací k drtivým pasážím, ale umí je pěkně proložit odlehčenější hrou, ba co více – čistým zpěvem (No Survivors). Do toho všeho umějí God Dethroned vetknout melodické linky, které celou skladbu krásně oživí (No Man’s Land, Fallen Empires). Na závěr celé bitvy už přidají jen parádní instrumentální kus, který majestátně zakončuje celé dílo (Artifacts Of The Great War). 

 

Celé to však prolétlo jak kulka hlavou. Během těch pár chvil se před očima promítla dobrá i špatná období celého života. Chmurná i veselá, neopakovatelná a distancovatelná. Necelých čtyřicet minut je sice tak akorát, ale vměstnat do tohoto krátkého úseku koncepční dílo s takovouto předlohou by snad šlo i lépe. Ale i tak dokázali God Dethroned udělat parádní klasické dílo, které je ihned poznat. Otcovství jest nepopiratelné. Jen ten zvuk to svým způsobem mrví – celé je to takové placaté, nezapamatovatelné. Posluchač musí bedlivě střežit uši, aby mu některé detaily neunikly a nebyl ochuzen o celkový snad lepší zážitek. Kapela snad nikdy nenatočila nic špatného, takže de facto ani není s čím porovnávat. Každé album má své mouchy a své trumfy. Avšak přesto je cosi spojuje, je to zřejmě celková vizáž a kompozice hudby této smečky. Nikdo Vám nemusí napovídat, co že to posloucháte, abyste bezpečně poznali, o kterou bandu se to vlastně jedná.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky