Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Hudba Praha - Divoký srdce

Hudba PrahaDivoký srdce

Bhut9.2.2019
Zdroj: dříve MC kopie, dnes CD #71 0446-2
Posloucháno na: spoustě přístrojů
VERDIKT: Retro vzpomínka na muziku, která formovala vkus. Možná se zdá jako nevýrazná, přesto jde o zcela povedenou desku od první po poslední skladbu. Zdravá a vyspělá, energická a chytlavá. I bigbít má dnes co říct.

Big Beat jest termínem, který v mnohých hudebních přívržencích vyvolává pocity bídy. Nelze se divit, neboť si musíme uvědomit, že tento rock byl mnohdy sám sobě parodií, což se ovšem děje v jakémkoliv jiném žánru, kde najdeme solidní i směšné spolky. Já jsem měl k téhle muzice blízko, strejda hrál v big beatové kapele, jindy zase zvučil big beatové koncerty a celkově se stalo toto slovní spojení častým programem nejednoho odpoledne či víkendu u nás doma. Na druhé koleji sice jel ostřejší vlak, ale to nechme nyní stranou. Je to určitě žánr, který má v našich hudebních dějinách důležité postavení. Minimálně jde o poutavý příběh plný akčních scén, afér a problémů. Asi nejznámějším je článek Nová vlna se starým obsahem, který zapříčinil paniku v undergroundu a hromadný zákaz činnosti některých kapel. Jedněmi z nich byla právě Jasná Páka, která aplikovala zaběhlý model – přejmenování. Nově tak vznikla Hudba Praha, kterou počítám mezi kvalitní kapely a proto jsem se vrhl na jedno malé retro připomenutí.

 

Pokud si čtenář myslí, že nejlepším a největším hitem kapely byl song Špinavý záda, pak je ho třeba obeznámit s mnohem zajímavější tvorbou stejných autorů. Hudba Praha totiž udělala výrazný krok ve svém hudebním vyjádření. Skladby dostaly jasný charakter, sdělení a rockový náboj. Už to nebylo takové divoké křepčení, ale serioznější pohled na věc. Po eponymním debutu přišel režimový zvrat a začala devadesátá léta. Spolu s nimi i desky Maelström, Maják a Divoký srdce, které se na delší čas stalo posledním a symbolicky ukončilo první etapu štítku Hudba Praha. A právě k němu se naváže tento článek.

 

 

Psal se rok 1996 a pod Bontonem vyšlo Divoký Srdce. Album přímočaré, chytlavé, vážné a oproti svým předchůdcům říznější. Jeho řezavější kytary se mi podepsaly hluboko do paměti a jejich zvuk cítím dodnes. Nejde o nic anomálního, pořád je to v mezích rockové muziky, ale přesto to má určitou energii, která z tohoto nástroje lítá hodně silně ven. Pak tu jsou řinčivější bicí, kdy se mi moc líbí zvuk rytmičáku. Vedle toho nesmíme vynechat saxofon, který střídmě doplňuje muziku a zarývá do těla nejednu chytlavou melodii. Co song, to skvost. Tuhle desku si prostě užívám od začátku do konce. Jde i o dobře zapamatovatelné texty, co mají hlavu i patu. Jednotlivá slova pak z úst  Ambrože nebo přidrzlých zpěvaček působí efektivně. Ten způsob frázování je možná jednoduchý, fádní, ale v tom tkví ono jisté kouzlo celku. A vlastně i ta určitá protivnost zpěvaček, ačkoliv Divoký srdce zní ze všech desek po téhle stránce nejpřívětivěji.

 

Vedle perfektních skladeb ale z desky sálá určitá energie, kterou musí posluchač sejmout především jaksi podprahově. Jasně, jednoznačně ucítí drajv, sílu a písničkovost, kterou ta deska vystřelí hned od prvního songu. To je holej fakt, protože jde o vážně nabušenou nahrávku, která to energií a různejma stylovejma pasážema odzbrojí. Jsou to třeba jen drobný přechody, citlivý sólo nebo jen bubeníkův intenzivní tlukot do china činelu. Ale to jsou pořád celkem slyšitelný jevy. Já tam však vnímám ještě něco víc, a o to mi přijde tahle deska zvláštní a jiná. Já tam prostě cítím skrytou skepsi, melancholii, určitou sklíčenost a neusměvavé narážky. Možná je to díky některým textům, jejichž význam mi mnohdy došel až po letech, kdy jsem odrostl škole. Anebo prostě proto, že i některá tónina hlasu nemá zrovna jásavých barev. Znalému desky možná vytane na mysli skladba Čau Amore, ale zrovna tenhle song není nejlepším příkladem, ačkoliv jde o pomalou baladu s krásným bručením kontrabasu na pozadí. Já ten zmar cítím i ve věcech jako Jenom kola, Zdá se, Divoký srdce, Pocity, Něco se ztrácí a dalších. Tohle tmavé vnímání alba ale už nechám na individuálních receptorech toho kterého, jenž se zhostí poslechu.

 

Booklet

 

Když tak píšu tuhle recenzi, nebo spíše vzpomínku, najednou mi došlo, jak moc emočně na mě ta deska působí. Si určitě řeknete: blbá bigbíťácká deska a máme si sedat na zadek?! Pche! Jenže ono na tom něco je. V těch slovech, tónech a melodiích se něco skutečně skrývá a vždycky, když tu slabou hodinku věnuju tomu, aby album mohlo ukázat vše, co má, tak mu podlehnu. A proto Divoký srdce řadím mezi to nejvýznamnější, co se na tom našem bigbítovém poli urodilo.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Eumenes / 7.7.19 13:13odpovědět

Hudba Hudby Praha není b*lbá právě proto,že není prvoplánově bigbíťácká. Pod pojmem (český) bigbít rozumím spíše nezáživnou hudbu Olympicu,Katapultu apod.Tam snad opravdu Jasná páka/Hudba Praha nepatří.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky