Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Lord Agheros - Of Beauty and Sadness

Lord AgherosOf Beauty and Sadness

Jirka D.5.1.2011
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: PC
VERDIKT: Album založené na náladotvůrné síle a atmosféře, kterou rozhodně umí zaujmout. Zajímavě ale působí různé doplňky ve stylu orient / ethno a stejný otazník se vznáší i nad mnohdy zásadními změnami tempa, kdy se z ambientní pohody stane blacková jízda. U takových alb pak nevím, co si vybrat; při jejich poslechu se z lehkého polospánku dostávám na puls 120 za minutu.

Kapela, o které je dneska řeč, nese už od roku 1999 jméno Lord Agheros. Přesněji bych asi měl namísto označení kapela použít projekt jednoho muže, protože jediným a výhradním členem je člověk jménem Evangelou Gerassimos, který má na svědomí zpěv a všechny na desce slyšitelné nástroje. Svoje umění už stihl zaznamenat do tří studiových nahrávek, které vznikaly v letech 2007 (Hymn), 2008 (As A Sin) a tou loňskou, aprílovou je album s názvem Of Beauty And Sadness. Vyšlo u vydavatelství My Kingdom Music a dnes se na ni podíváme trochu z blízka.

 

Pro fandy stylů a žánrů si nejdříve vymezíme kolbiště, na kterém se budeme pohybovat. Oficiální zařazení kapely hovoří o ambientu, blacku a gothicu. Pravda, není toho málo a to bych se vůbec nebál přidat doom a místy i pěkně hrobařský funeral ... ale jenom místy. Tím se nám kolbiště rozšiřuje do takových prostor, že bychom se v mlze ani nemuseli najít, takže to shrneme do jednoho, nejdůležitějšího slova – ambient. To ostatní jsou pouze příkrasy, které v hudbě L.A. jdou celkem pohodlně vystopovat, ale netvoří jádro problému. Konkrétně black, ke kterému se kapela tak hrdě hlásí, lze ve větší míře najít snad jen v jedné skladbě (The Quiet Inside The Storm), jinak jde o takovou hřbitovní pohodu pro smutné duše. Album Of Beauty And Sadness nabízí celkem deset skladeb plus jednu bonusovku, orchestrální úpravu písně Dancing In The Dark z předchozího alba As A Sin; suma sumárum tři-čtvrtě-hodinka muziky.

 

Úvodní intro Prayer For A Memory je skladba silně provoněná orientem a jelikož se tento prvek již nikde dál nevyskytuje, nabízí se otázka záměru, účelu - přiznám se, nevím. Úvod tak vyznívá mírně exoticky, především ale jinak než celý zbytek alba, což přijímám s lehkým podivem. Dvojka The Wave je již typickou představitelkou tvorby Lord Agheros – sice s rychlejším a metalovějším nástupem, skvěle depresivním hlasem balancujícím mezi blackovými a doomařskými barvami, ale následně zcela zabředávající do silně emotivních a procítěných klávesových / klavírních pasáží. Kdo nemá rád klávesy, prchne pryč, protože tahle deska je založena právě na nich (o metal jako takový tu téměř neklopýtnete). Ostatní nástroje se vyskytují jen velice sporadicky. Po chvíli hledání lze najít kytaru (většinou akustickou), která si sem tam vybrnkává většinou jednoduché, ale příjemně chytlavé a přemýšlivé melodie; bicí (pravděpodobně programming) jsou odsunuty hodně na pozadí a slouží spíše jako kosmetický doplněk. Stejně baskytara je sotva slyšitelná, téměř jakoby nebyla. Klávesy, klavíry hrají dnes prim, jsou všude, starají se o posmutnělou atmosféru nahrávky, tvoří nosné linie skladeb, utváří téměř vše. Někdy mám ale pocit, že se hodně opakují, jeden motiv je ve stejné písni ke slyšení mnohokrát, stále dokola a pokud neupadnete do hluboké letargie, budou vás tyto pasáže možná mírně nudit. Právě díky zmíněným klávesovým partům jsou si podobné i některé sklady (Goodbye, Old Throne) a to někdy dost zásadně. V těchto okamžicích se mi opět nabízí už vícekrát vyřčená otázka o básníkovi a jeho záměrech, mám pocit, jako kdyby mu docházely nápady. Na druhou stranu se na albu vyskytují skladby, které popřou vše předchozí i následné, proletí nahrávkou jako kulový blesk a pokud se někomu podařilo přesunout mysl do stavu alfa, je z něj nemilosrdně vtažen zpět do reality blackovkou The Quiet Inside The Storm (jako snad jediná na albu podepřená hodně rychlou bicí kanonádou). Do následné Old Throne se zase podařilo dostat jakési ethno prvky a osmá Dopo La Notte je pro změnu doplněna ženským vokálem doprovázeným akustickou kytarou (a přiznávám, že povedeným a výborně se hodícím) v podání hostující Barbary Conti.

 

Snad už nikoho nepřekvapí, že Evangelou Gerassimos nahrál vše v Evangelou Studios a postaral se jak o závěrečný mix (a tady bych měl pár výtek na upozaděné nástroje), tak o mastering. „Chceš-li mít něco dobře, udělej si to sám“ – myšlenka na tomto albu dotažená téměř k dokonalosti, ženský hlas, pravda, sám nezvládl.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky