Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Lord Agheros - Of Beauty and Sadness

Lord AgherosOf Beauty and Sadness

Jirka D.5.1.2011
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: PC
VERDIKT: Album založené na náladotvůrné síle a atmosféře, kterou rozhodně umí zaujmout. Zajímavě ale působí různé doplňky ve stylu orient / ethno a stejný otazník se vznáší i nad mnohdy zásadními změnami tempa, kdy se z ambientní pohody stane blacková jízda. U takových alb pak nevím, co si vybrat; při jejich poslechu se z lehkého polospánku dostávám na puls 120 za minutu.

Kapela, o které je dneska řeč, nese už od roku 1999 jméno Lord Agheros. Přesněji bych asi měl namísto označení kapela použít projekt jednoho muže, protože jediným a výhradním členem je člověk jménem Evangelou Gerassimos, který má na svědomí zpěv a všechny na desce slyšitelné nástroje. Svoje umění už stihl zaznamenat do tří studiových nahrávek, které vznikaly v letech 2007 (Hymn), 2008 (As A Sin) a tou loňskou, aprílovou je album s názvem Of Beauty And Sadness. Vyšlo u vydavatelství My Kingdom Music a dnes se na ni podíváme trochu z blízka.

 

Pro fandy stylů a žánrů si nejdříve vymezíme kolbiště, na kterém se budeme pohybovat. Oficiální zařazení kapely hovoří o ambientu, blacku a gothicu. Pravda, není toho málo a to bych se vůbec nebál přidat doom a místy i pěkně hrobařský funeral ... ale jenom místy. Tím se nám kolbiště rozšiřuje do takových prostor, že bychom se v mlze ani nemuseli najít, takže to shrneme do jednoho, nejdůležitějšího slova – ambient. To ostatní jsou pouze příkrasy, které v hudbě L.A. jdou celkem pohodlně vystopovat, ale netvoří jádro problému. Konkrétně black, ke kterému se kapela tak hrdě hlásí, lze ve větší míře najít snad jen v jedné skladbě (The Quiet Inside The Storm), jinak jde o takovou hřbitovní pohodu pro smutné duše. Album Of Beauty And Sadness nabízí celkem deset skladeb plus jednu bonusovku, orchestrální úpravu písně Dancing In The Dark z předchozího alba As A Sin; suma sumárum tři-čtvrtě-hodinka muziky.

 

Úvodní intro Prayer For A Memory je skladba silně provoněná orientem a jelikož se tento prvek již nikde dál nevyskytuje, nabízí se otázka záměru, účelu - přiznám se, nevím. Úvod tak vyznívá mírně exoticky, především ale jinak než celý zbytek alba, což přijímám s lehkým podivem. Dvojka The Wave je již typickou představitelkou tvorby Lord Agheros – sice s rychlejším a metalovějším nástupem, skvěle depresivním hlasem balancujícím mezi blackovými a doomařskými barvami, ale následně zcela zabředávající do silně emotivních a procítěných klávesových / klavírních pasáží. Kdo nemá rád klávesy, prchne pryč, protože tahle deska je založena právě na nich (o metal jako takový tu téměř neklopýtnete). Ostatní nástroje se vyskytují jen velice sporadicky. Po chvíli hledání lze najít kytaru (většinou akustickou), která si sem tam vybrnkává většinou jednoduché, ale příjemně chytlavé a přemýšlivé melodie; bicí (pravděpodobně programming) jsou odsunuty hodně na pozadí a slouží spíše jako kosmetický doplněk. Stejně baskytara je sotva slyšitelná, téměř jakoby nebyla. Klávesy, klavíry hrají dnes prim, jsou všude, starají se o posmutnělou atmosféru nahrávky, tvoří nosné linie skladeb, utváří téměř vše. Někdy mám ale pocit, že se hodně opakují, jeden motiv je ve stejné písni ke slyšení mnohokrát, stále dokola a pokud neupadnete do hluboké letargie, budou vás tyto pasáže možná mírně nudit. Právě díky zmíněným klávesovým partům jsou si podobné i některé sklady (Goodbye, Old Throne) a to někdy dost zásadně. V těchto okamžicích se mi opět nabízí už vícekrát vyřčená otázka o básníkovi a jeho záměrech, mám pocit, jako kdyby mu docházely nápady. Na druhou stranu se na albu vyskytují skladby, které popřou vše předchozí i následné, proletí nahrávkou jako kulový blesk a pokud se někomu podařilo přesunout mysl do stavu alfa, je z něj nemilosrdně vtažen zpět do reality blackovkou The Quiet Inside The Storm (jako snad jediná na albu podepřená hodně rychlou bicí kanonádou). Do následné Old Throne se zase podařilo dostat jakési ethno prvky a osmá Dopo La Notte je pro změnu doplněna ženským vokálem doprovázeným akustickou kytarou (a přiznávám, že povedeným a výborně se hodícím) v podání hostující Barbary Conti.

 

Snad už nikoho nepřekvapí, že Evangelou Gerassimos nahrál vše v Evangelou Studios a postaral se jak o závěrečný mix (a tady bych měl pár výtek na upozaděné nástroje), tak o mastering. „Chceš-li mít něco dobře, udělej si to sám“ – myšlenka na tomto albu dotažená téměř k dokonalosti, ženský hlas, pravda, sám nezvládl.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky