Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Orchestra - Beauty In Detail

OrchestraBeauty In Detail

Bhut28.1.2011
Zdroj: CD (# ft 08-003-04)
Posloucháno na: Sony CMT-NEZ3, 2x 10 W
VERDIKT: Obdobnou hudbu budete jen s těží hledat. Tato muzika dvojice pánů ze Šumavy říkající si Orchestra umí vskutku pohltit a zaujmout. Opravdu jedinečný zážitek při drtivě úměrné jízdě bicích a melodického orgasmu houslí. To vše mistři nabízejí v kvalitním plechovém obalu a originálním klasickém papírovém bookletu. Vynikající počin nemalých detailů nese jméno Beauty In Detail.

Dvoučlenné těleso Orchestra není na scéně žádným nováčkem, i tak se však toho o nich moc neví. Podívejme se tedy společně na zoubek jedinému albu kapely s názvem Beauty In Detail. Jistě nesmíme opomenout fakt, že krom tohoto počinu má kapela na kontě ještě jedno demo. Ovšem nyní se budu plně věnovat dosud jediné dlouhohrající desce Beauty In Detail. Hudba, kterou skupina produkuje vskutku nemá obdoby. Spojení houslí a bicích nástrojů činí z této formace jedinečnou a originální bandu. Možná by se dalo troufale použít přirovnání - přiblížení hudby k rané tvorbě všeobecně známé Apocalyptici, či skvělé muziky od dívek, které si nechávají říkat Inflagranti. Ovšem obě zmiňované kapely se spíše zaobírají coververzemi a osobitým a pokud možno, co nejvěrnějším pojetím původního materiálu. V případě Apocalyptici i svých vlastních písní. Důležité je zmínit se, že Orchestra má veškeré písně vlastní! Šlo tedy o letmé nastínění hudebního směru, kterým duo kráčí, i tak stále nepociťuji dojem, že by tato hrubá skica byla dostatečná. Hudba sušických umělců má totiž ojedinělé kouzlo a náboj, mocnou energii a sílu. Líbí se mi velice originální verze symfonie zastoupená v houslích a moderní vlivy soudobých žánrů v podobě bicích, samplů a efektů. Drtivá část mohutné energie pryštící z desky jest zásluhou použití klasických akustických bicích nástrojů. To má právě za důsledek onu dravost. Hudba by se dala směle zařadit do vod hardcore stylu, jelikož jeho kritéria úspěšně splňuje. Oproti tomu se na desce nalézá množství melancholických, pomalejších a hladivějších pasáží a songů. Deska je to tedy vskutku vyvážená a umě rozložená. Za zmínku dále stojí nepřeberné kvantum melodií na nahrávce použitých. Nutné taktéž podotknout, že se nejedná o žádné tuctové a snadno ohratelné a omrzitelné party. Tyto melodie mají své osobité kouzlo, šarm a jedinečný charakter. Není divu, že se posluchač velice snadno přizpůsobí a ona kouzelnice hudba si ho zcela podmaní. Celkem důležitý prvek v tvorbě kapely bude i taktéž fakt, že vše je zcela instrumentální. Právě tak lze snadno vycítit pocity, které jsou danou skladbou míněny. Přistupme tedy k detailnější pitvě alba.

 

Až v hardcore stylu se otevřou brány do světa s erbem velkého O. Tato říše symfonie a dravosti bicích nese hrdě jméno Orchestra. Úvodní song The White Tree zní jako rekapitulace a shrnutí toho, co pro Vás formace přichystala. Čili velmi kvalitní úvod. Krásné melancholické melodie jsou střídány a zmítány jinými dravějšími, pestrými, bohatě melodickými pasážemi. Housle jsou obdařeny několika efekty, které dodávají písni na neobyčejnosti a nejednotvárnosti. Bicí nástroje pak skladbě dodávají sílu a směr. Úžasná hudba. Druhá věc Demand For Spring (1. Part) je trochu pomalejší, melancholičtější záležitost. V pomalém tempu se na posluchače budou z reproduktorů linout líbivé a hladivé tóny pěkných, milých melodií. Posluchač se ocitne na vlnách pohody a klidu a může si plně vychutnávat poslech. Logicky navazující skladba na předešlý track má jméno Rain Age (2. Part), z čehož vyplývá, že spolu obě skladby tvoří jeden celek. Struktura obdobná, snad jen více efektů, což dodává na pestrosti a čarovném poslechu. Opět další povedené melodie. Čtvrtá Ouverature (1. Part) obsahuje trochu depresivnější atmosféru, záhy však jest proříznuta chytlavou melodií. Takové malé předznamenávání, toho co nastoupí dále, čili zde máme další komplet písní. Po malé pauze ticha nastolí svou pravou tvář kompletu prostřední a v pořadí pátá Symphony (2. Part). Pevná ucelená skladba s příjemnou hrou houslí a neméně podstatnou oporou bicích. Stává se velmi pestrou a živou a střídá různé nálady. Výborná píseň, ostatně jako všechny na počinu. Dosti přívětivě a chytlavě začíná šestá Epilogue (3. Part), což je závěrečná část s druhého souboru písní. Příjemné střední tempo s pestrou vizáží. Dále přichází sedmička The Licking Song. Tato věc je spíš taková interluda, intermezzo nebo chcete-li mezihra. Má navodit jistý pocit očekávání toho, co přijde dál. Divoký nástup osmé Nod! Nod! Nod! je toho pak vysvobozením. Značně experimentální a velmi velmi bohatá na melodie a různá zákoutí skrytých detailů. Posluchač si jistě oblíbí hlavní melodii a motiv skladby. Možná trochu nyní přeženu, ale atmosféra dýchající z deváté Outcry mi lehce připomíná vzdálený a tajemný orient. Vesměs se ovšem jedná o další intermezzo. Přichází Terrorism (1. Part) tuto věc bych opět bez váhání označil jako říznutou hardcorem. I když to na ní od začátku není zcela čitelné. Běsnění přichází v čase přibližně jedna minuta třicet vteřin. Velice náladová svižná a barevná písnička. A ačkoliv je téměř beze slov, vyplývá z ní zcela jasný obraz toho, co tím chtěli autoři vlastně říci. Zejména díky jejímu názvu mnozí jistě pochopí. NásledujícíMother's Tears (2. Part) směle navazuje na předchozí smršť, ovšem nyní ve značně pomalejším a melancholičtějším tempu. Závěrečná, nádherná, loučivá a melodická Breath Of A Nymph zní jako jakési nevinné requiem. Velice zdařilá a působivá skladba s dokonalou atmosférou a výbornou melodií. Úžasná a velice povedená tečka za výjimečným počinem.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

jazzko / 28.1.14 14:49

Zkusil jsem si pustit poslední desku Satyricon, navnaděn recenzí, zvědavý po hlasité kritice fanouškovské obce. Nutno na začátek říct, že Satyricon jsem poslouchal od vydání Nemessis až po Now, Diabolical. Poté jsem se, pro celkově stagnující metalovou scénu, která už mě neměla příliš čím obohatit a z mého pohledu jenom opakovala již opakované, zcela odklonil k hudebním žánrům, které s metalem nemají zhola nic společného, avšak které mi umožnily můj další hudební vývoj. Kapely jako Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir, CoF, Immortal, Enslaved a mnozí jiní, na které si z hlavy třeba už ani nevzpomenu, to vše byla jména, která se v mé hudební aparatuře v devadesátých letech, ale i v novém miléniu, objevovala velmi často. Nyní, po osmi letech, jsem zvědavě sáhnul po novince od Satyricon. Satyricon jsou na první poslech umírněnější, pomalejší, čitelnější a jaksi hladší. Ta tam je zběsilé tempo z Extravaganzy, zmizel nádech středověku z Nemessis Divina, postrádám i rockovou přímočarost z Volcana či z Diabolical. Kapela patrně měla vždy za cíl neustrnout na stejném místě a snaha o jakýsi posun v celkovém hudebním vyznění je s přihlédnutím k věku tvůrčího dua Satyr-Frost z mého pohledu zcela pochopitelná a logická. Jinak se na hudbu (ale celkově na jakýkoliv jiný druh umění) dívá člověk kterému je 20 let a jinak ten, kterému je už více než čtyřicet. Syrovost, rychlost a technickou složitost nahrazuje důraz na přednes tónu a hra s barvami zvuku. Rozumím tedy klidným pasážím i rozhodnutí pro analogovou nahrávku (která mimochodem na kvalitní aparatuře zní opravdu velmi dobře). Pánové už nemají potřebu dokazovat, že jsou schopni nadzvukových sypaček a extrémní syrovosti (to ostatně stále jsou), byť i na této desce kdo chce, ten tam i tyto aspekty bez problémů najde. Milovníci extrémní řežby se už hold musí poohlédnout někde jinde. Na chvilku bych se pozastavil při tolika propírané kontroverzní skladbě Phoenix. Je pro mně opravdu překvapením, že jí nazpíval někdo jiný, a že vůbec došlo k rozhodnutí použít čistý vokál. Satyrův hlasový projev přitom považuji za snad to nejlepší a nejďábělštější, co jsem v tomto úzce profilovaném žánru kdy slyšel. Phoenix ale není špatnou skladbou a rozhodně nesdílím názor (patrně většinový), že by byla skladba nazpívaná ležérně, či snad zcela odfláknutá. Naopak, mám pocit, že se dotyčný zpěvák do skladby opravdu snažil položit a v rámci svých hlasových možností vydal ze sebe maximum. Že v žánru jako takovém (a klidně i v celém metalu) zcela chybí opravdu kvalitní zpěváci (čest výjimkám jako třeba Anneke z ex The Gathering), to je holý fakt, avšak na druhou stranu, metalová hudba nikdy nebyla tím správným prostorem pro opravdové zpěváky, ti se realizují ve zcela jiných hudebních žánrech a je to tak naprosto v pořádku. Skladba Phoenix tak pro mně zůstává zajímavým oživením desky a byť bych nechtěl, aby byla třeba taková deska celá, jako jednotlivá skladby vsazená do celku mi přijde více než povedená. Satyricon dozráli do dospělosti a pokračují tak tam, kde je to z mého (ale snad hlavně z jejich) pohledu logické. Rozhodně se jedná o správný krok a za sebe jsem rád, že se Satyricon odmítá zařadit do obrovské haldy kapel, které hrají 20 let stejnou hudbu s minimem invence a s totální rezignací na jakýkoliv hudební progres. Satyricon mě tedy i po dvaceti letech pořád baví.. :)

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky