Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Qasu - A Bleak King Cometh

QasuA Bleak King Cometh

Victimer8.2.2026
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: notebook / minivěž / phone / TV
VERDIKT: Estetika black metalu proměněná v něco úplně jiného, co tady ještě nebylo.

Pojďme páchat experimenty na black metalu a přemýšlet o tom, nakolik jsou pořád blackmetalové. Narazil jsem na uskupení, které by mohlo svým pojetím hodit black metal úplně ze stolu, stejně jako probudit úvahy, jak jej stylově ohýbat do té míry, že jej vlastně vyhubí. Smrt černému kovu, oživme tančící minimalismus. Je to vůbec black nebo není? Jasně, že není. Qasu je trojice, která si bere jeho estetiku, ale posouvá ji skrze další hudební styly do jiné roviny. Tvorba Qasu je směsí ambientu, psychedelie, techna, industrialu a syntetiky vůbec, ale vytvořené na blackmetalových základech, přičemž ty nejsou nosné, ale spíše symbolické. Všechna ta vyklepaná špína z dutin stromů je povznesena na zcela jinou úroveň. Hudba Qasu je soundtrackem nových výsad, nového úhlu pohledu, jak tvořit na základě něčeho, co základem možná ani není. Otázky se kupí, zvědavost je aktivována, už není nač čekat.

 


Hudební zjevení, které k nám díky debutovému albu A Bleak King Cometh promlouvá je sbírkou skladeb, které fungují na bázi éterického tripu. Atmosférického, cinematického, nebo chcete-li meditativního. O čem to byla řeč, o black metalu? Ten je vyjmut a přitom podprahově zachován, na kapačkách udržován při životě. Tahle zvuková meditace dráždí smysly a volá po tom, jak se v její přítomnosti chovat. Doslova, aniž by bylo slov zapotřebí. Sama kapela se definuje jako ancient future black metal, což je zprvu docela úsměvné a pak až strašidelně přesné. Je to podivné, to ano. Z Qasu je opravdu cítit odkaz starých časů, ale přijde mi to celé jako Hvězdná brána, portál do jiných sfér a časových úseků. Qasu jsou přemostěni ze starodávných kultur do budoucnosti. Z pergamenů čtou robotické hlasy, nad pyramidou svítí digitální slunce.


Je to lechtivé, stejně jako neúprosné. Qasu a jejich okultně ambientní futurismus. Nechat hrát představivost a buňky na tvorbu nových stylových výkladů, to je asi na dlouho. Ale koho to zaujme, ať se do toho pustí. Já vnímám hudební tvář Qasu jako vyňatou blackmetalovou estetiku tvořenou jinými hudebními styly. Ano, je to futuristické, je to podivné, prostorové a pořád lákavé. Orientální, neživé, hutné i kluzké. Není nutné oddělovat hudbu a vokály, obojí je spojené v jeden zvláštní útvar. Poplatný svéráznému šíření staré víry novými prostředky. Na albu se skutečně snoubí éry, velmi vzdálené časové úseky, kterých se Qasu ujali jako jejich zprostředkovatelé.


Možná přirovnání? Jsou tu spolky jako Spektr nebo Darkspace (tady hlavně ti poslední), ale to je jenom tak pro pořádek, aby náhodné nuance někoho trkly nebo ne. Mě třeba netrkají, jenom mi tahle jména sama naskočila, protože s nimi mám vlastní zkušenost. Tvorbu Qasu je třeba hledat jinde. Ti jsou vedeni na bázi zvukové meditace a zvukové deviace. Vokální šepoty a jako by po povrchu klouzající zvuková hmota tomu nahrávají. Tu hmotu prosím podtrhnout. Nebo zvukovou entitu, aby jsme tomu dali správný rajc podivnosti. Qasu taky využívají terénní nahrávky a různě je ohýbají. Takže se nedivme, když do techno pulsů slyšíme hlasy z tržnice (snad), nebo další věci.

 


Qasu jsou minimalismus, ale pěchovaný a rozjívený. Klidná část si drží tu meditativní rovinu, ale pod syntetikou nasáklou róbou to šije nervy a psychopatickými sklony. Aneb až někoho příště zabiju, pustím si u toho Qasu. Ty místy až chilloutové ozvěny proměněné v dusavé tanečno halené mlhou a divné proměny, přece tak sebejisté, tomu vyloženě nahrávají. Pak tu před sebou mám totální závislost a od začátku spuštěné pochyby, jestli je má závislost normální. Ale regulovat závislost je přece podivné, takže je to v pořádku. Qasu svou znetvořenou brutalitou v cosi hypnoticky pulsujícího budí pozornost. Popisovat dál co se děje asi nemá smysl. Tohle je hodně kontroverzní, nezvyklý materiál. Někoho neosloví vůbec, někomu sklouzne z povrchu po pár protočeních jako plytká látka bez žmolků a někoho ty žmolky zase chytnou. Já jsem nakonec v té poslední ekipě, tohle podivné zvukové randění prostě můžu. A hodnocení? Ano, čistě pocitové.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky