Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Qasu - A Bleak King Cometh

QasuA Bleak King Cometh

Victimer8.2.2026
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: notebook / minivěž / phone / TV
VERDIKT: Estetika black metalu proměněná v něco úplně jiného, co tady ještě nebylo.

Pojďme páchat experimenty na black metalu a přemýšlet o tom, nakolik jsou pořád blackmetalové. Narazil jsem na uskupení, které by mohlo svým pojetím hodit black metal úplně ze stolu, stejně jako probudit úvahy, jak jej stylově ohýbat do té míry, že jej vlastně vyhubí. Smrt černému kovu, oživme tančící minimalismus. Je to vůbec black nebo není? Jasně, že není. Qasu je trojice, která si bere jeho estetiku, ale posouvá ji skrze další hudební styly do jiné roviny. Tvorba Qasu je směsí ambientu, psychedelie, techna, industrialu a syntetiky vůbec, ale vytvořené na blackmetalových základech, přičemž ty nejsou nosné, ale spíše symbolické. Všechna ta vyklepaná špína z dutin stromů je povznesena na zcela jinou úroveň. Hudba Qasu je soundtrackem nových výsad, nového úhlu pohledu, jak tvořit na základě něčeho, co základem možná ani není. Otázky se kupí, zvědavost je aktivována, už není nač čekat.

 


Hudební zjevení, které k nám díky debutovému albu A Bleak King Cometh promlouvá je sbírkou skladeb, které fungují na bázi éterického tripu. Atmosférického, cinematického, nebo chcete-li meditativního. O čem to byla řeč, o black metalu? Ten je vyjmut a přitom podprahově zachován, na kapačkách udržován při životě. Tahle zvuková meditace dráždí smysly a volá po tom, jak se v její přítomnosti chovat. Doslova, aniž by bylo slov zapotřebí. Sama kapela se definuje jako ancient future black metal, což je zprvu docela úsměvné a pak až strašidelně přesné. Je to podivné, to ano. Z Qasu je opravdu cítit odkaz starých časů, ale přijde mi to celé jako Hvězdná brána, portál do jiných sfér a časových úseků. Qasu jsou přemostěni ze starodávných kultur do budoucnosti. Z pergamenů čtou robotické hlasy, nad pyramidou svítí digitální slunce.


Je to lechtivé, stejně jako neúprosné. Qasu a jejich okultně ambientní futurismus. Nechat hrát představivost a buňky na tvorbu nových stylových výkladů, to je asi na dlouho. Ale koho to zaujme, ať se do toho pustí. Já vnímám hudební tvář Qasu jako vyňatou blackmetalovou estetiku tvořenou jinými hudebními styly. Ano, je to futuristické, je to podivné, prostorové a pořád lákavé. Orientální, neživé, hutné i kluzké. Není nutné oddělovat hudbu a vokály, obojí je spojené v jeden zvláštní útvar. Poplatný svéráznému šíření staré víry novými prostředky. Na albu se skutečně snoubí éry, velmi vzdálené časové úseky, kterých se Qasu ujali jako jejich zprostředkovatelé.


Možná přirovnání? Jsou tu spolky jako Spektr nebo Darkspace (tady hlavně ti poslední), ale to je jenom tak pro pořádek, aby náhodné nuance někoho trkly nebo ne. Mě třeba netrkají, jenom mi tahle jména sama naskočila, protože s nimi mám vlastní zkušenost. Tvorbu Qasu je třeba hledat jinde. Ti jsou vedeni na bázi zvukové meditace a zvukové deviace. Vokální šepoty a jako by po povrchu klouzající zvuková hmota tomu nahrávají. Tu hmotu prosím podtrhnout. Nebo zvukovou entitu, aby jsme tomu dali správný rajc podivnosti. Qasu taky využívají terénní nahrávky a různě je ohýbají. Takže se nedivme, když do techno pulsů slyšíme hlasy z tržnice (snad), nebo další věci.

 


Qasu jsou minimalismus, ale pěchovaný a rozjívený. Klidná část si drží tu meditativní rovinu, ale pod syntetikou nasáklou róbou to šije nervy a psychopatickými sklony. Aneb až někoho příště zabiju, pustím si u toho Qasu. Ty místy až chilloutové ozvěny proměněné v dusavé tanečno halené mlhou a divné proměny, přece tak sebejisté, tomu vyloženě nahrávají. Pak tu před sebou mám totální závislost a od začátku spuštěné pochyby, jestli je má závislost normální. Ale regulovat závislost je přece podivné, takže je to v pořádku. Qasu svou znetvořenou brutalitou v cosi hypnoticky pulsujícího budí pozornost. Popisovat dál co se děje asi nemá smysl. Tohle je hodně kontroverzní, nezvyklý materiál. Někoho neosloví vůbec, někomu sklouzne z povrchu po pár protočeních jako plytká látka bez žmolků a někoho ty žmolky zase chytnou. Já jsem nakonec v té poslední ekipě, tohle podivné zvukové randění prostě můžu. A hodnocení? Ano, čistě pocitové.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

jazzko / 28.1.14 14:49

Zkusil jsem si pustit poslední desku Satyricon, navnaděn recenzí, zvědavý po hlasité kritice fanouškovské obce. Nutno na začátek říct, že Satyricon jsem poslouchal od vydání Nemessis až po Now, Diabolical. Poté jsem se, pro celkově stagnující metalovou scénu, která už mě neměla příliš čím obohatit a z mého pohledu jenom opakovala již opakované, zcela odklonil k hudebním žánrům, které s metalem nemají zhola nic společného, avšak které mi umožnily můj další hudební vývoj. Kapely jako Satyricon, Emperor, Dimmu Borgir, CoF, Immortal, Enslaved a mnozí jiní, na které si z hlavy třeba už ani nevzpomenu, to vše byla jména, která se v mé hudební aparatuře v devadesátých letech, ale i v novém miléniu, objevovala velmi často. Nyní, po osmi letech, jsem zvědavě sáhnul po novince od Satyricon. Satyricon jsou na první poslech umírněnější, pomalejší, čitelnější a jaksi hladší. Ta tam je zběsilé tempo z Extravaganzy, zmizel nádech středověku z Nemessis Divina, postrádám i rockovou přímočarost z Volcana či z Diabolical. Kapela patrně měla vždy za cíl neustrnout na stejném místě a snaha o jakýsi posun v celkovém hudebním vyznění je s přihlédnutím k věku tvůrčího dua Satyr-Frost z mého pohledu zcela pochopitelná a logická. Jinak se na hudbu (ale celkově na jakýkoliv jiný druh umění) dívá člověk kterému je 20 let a jinak ten, kterému je už více než čtyřicet. Syrovost, rychlost a technickou složitost nahrazuje důraz na přednes tónu a hra s barvami zvuku. Rozumím tedy klidným pasážím i rozhodnutí pro analogovou nahrávku (která mimochodem na kvalitní aparatuře zní opravdu velmi dobře). Pánové už nemají potřebu dokazovat, že jsou schopni nadzvukových sypaček a extrémní syrovosti (to ostatně stále jsou), byť i na této desce kdo chce, ten tam i tyto aspekty bez problémů najde. Milovníci extrémní řežby se už hold musí poohlédnout někde jinde. Na chvilku bych se pozastavil při tolika propírané kontroverzní skladbě Phoenix. Je pro mně opravdu překvapením, že jí nazpíval někdo jiný, a že vůbec došlo k rozhodnutí použít čistý vokál. Satyrův hlasový projev přitom považuji za snad to nejlepší a nejďábělštější, co jsem v tomto úzce profilovaném žánru kdy slyšel. Phoenix ale není špatnou skladbou a rozhodně nesdílím názor (patrně většinový), že by byla skladba nazpívaná ležérně, či snad zcela odfláknutá. Naopak, mám pocit, že se dotyčný zpěvák do skladby opravdu snažil položit a v rámci svých hlasových možností vydal ze sebe maximum. Že v žánru jako takovém (a klidně i v celém metalu) zcela chybí opravdu kvalitní zpěváci (čest výjimkám jako třeba Anneke z ex The Gathering), to je holý fakt, avšak na druhou stranu, metalová hudba nikdy nebyla tím správným prostorem pro opravdové zpěváky, ti se realizují ve zcela jiných hudebních žánrech a je to tak naprosto v pořádku. Skladba Phoenix tak pro mně zůstává zajímavým oživením desky a byť bych nechtěl, aby byla třeba taková deska celá, jako jednotlivá skladby vsazená do celku mi přijde více než povedená. Satyricon dozráli do dospělosti a pokračují tak tam, kde je to z mého (ale snad hlavně z jejich) pohledu logické. Rozhodně se jedná o správný krok a za sebe jsem rád, že se Satyricon odmítá zařadit do obrovské haldy kapel, které hrají 20 let stejnou hudbu s minimem invence a s totální rezignací na jakýkoliv hudební progres. Satyricon mě tedy i po dvaceti letech pořád baví.. :)

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky