Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows - Poetica

Sopor Aeternus & The Ensemble Of ShadowsPoetica

Bhut25.11.2013
Zdroj: mp3 (320 Kbps)
Posloucháno na: Sony CMT-NEZ3, 2x 10 W
VERDIKT: Podmanivá, kouzelná a hluboká je Poetica. Jeví se jak beznadějné dějství, avšak má povzbudivých účinků. Pro jedny oporou, pro druhé ukolébavkou. Opravdu silný melancholický zážitek.

Majestátnost gotiky ze současných zastánců cítím jen občas. Ještě jsem totiž nepřišel na kloub spojitosti mezi prastarou gotikou a kybernetickým světem. Nerozumím této souvislosti, nicméně osoba svým vzezřením do gotiky zapadající, využívá některé moderní industriálně laděné prvky. Je to právě Sopor Aeternus. Právě tato maličkost přivedla na svět nové dítko zvané Poetica.

 

Přijde mi, že každá další a další deska od tohoto umělce a jeho ansámblu stínů je temnější a temnější. Řekl bych, že toliko dekadence a sklíčenosti jsme zde ještě neměli. Samozřejmě v rámci Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows. Stačí poslechnout první skladbu Dreamland a hned mrazí, a to za jakýchkoliv podmínek. Jakkoliv zní album depresivně, použité melodie si získají srdce vlastně okamžitě. Atmosféru dokreslují použité nástroje, ačkoliv nemusí být zrovna autentického původu, dávný středověk a jeho temná stránka pak z jednotlivých minut alba přímo sálá. Noříme se do potemnělých uliček gotických tvrzí, kdy vše bylo opředeno uhrančivou krásou a zdobením a přesto z prostoru šel strach a respekt. Průvodcem na této stezce jest hladivý hlas záhadné osoby současna jménem Sopor Aeternus.

 

Jakoby každá skladba vyprávěla svůj barvitý příběh, z každého songu je citelná nálada a struktura textu, ačkoliv nemusíme rozumět slovům. Tato hudba vychází čistě z pocitů a přímo od srdce. Z každého tónu je opravdu bezpečně poznat, jak moc je jejich autor zahlcen smutkem a pocity beznaděje. Světlejší kontury se zde objevují velice zřídka. Možná, že kvůli té slepé uličce a vězení sebe samotného, které nám album kreslí, jej mnohý odsune bokem. Utahané a vláčné kompozice pak na pomyslné záživnosti nepřidají. Přiznávám tím, že poslech není úplně jednoduchý, natož jeho následky. Mít v daný moment poslechu, jak se říká slabou chvilku, nejedna slza by stekla po líci. Album se tak může stát útočištěm pro depresí svázané jedince, možná v něm najdou oporu a pochopení. Ono totiž působí i dojmem povzbuzení, nikoliv jen nudného fňukání. Album samo o sobě hledá cestu, tápe tmou a uličkami labyrintu života. Nechce zahodit svůj smysl bytí jen tak, zvláště když už byl na tento svět jednou vržen. Hledá východisko, ne nejbližší strom. Některé momenty sice působí jako konečné a nepřímo říkají, že dál už to vyloženě nejde, ale hned v zápětí je pak vytasen trumf, který celou scenérii oživí. Takové světlo na konci tunelu, či ukazatel směru.

 

Těžká ambientní gotická hudba, které se dnes říká darkwave nemá v současnosti snad výraznějšího představitele. Řekl bych, že Sopor nedělá ostudu této muzice ani filozofii daného životního stylu. Pro někoho se může Sopor jevit jako pomatená postavička, ale ať už je pravda jakákoliv, jisté je, že hudba, kterou tvoří, je neobyčejně působivá. Nové dílo Poetica je asi tím nejchladnějším počinem z celé diskografie, stojí pevně nohama na zemi a přesto dává najevo, jak je naše bytí vratké. Chvějivým hlasem provází posluchače na cestě hledání. Ostrý čistý zvuk je pak lahůdkou na této pouti. Na malý moment se tak můžeme přenést v čase do období gotického a vychutnat jeho tajemné stránky, vždyť tajemství jsou tak vzrušující. 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

BePt / 1.10.17 17:15odpovědět

b9dP

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky