Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Tribulation - Where the Gloom Becomes Sound

TribulationWhere the Gloom Becomes Sound

Lomikar13.4.2022
Zdroj: mp3, youtube
Posloucháno na: mp3 přehrávač, PC
VERDIKT: Gothic metal je tady učebnice dějáku, kterou nezbedník jakoby čte. Heavy metal je ten zábavnej brakovej román, který čte ve skutečnosti pod lavicí a vy jste tady souška učitelka, co to ví, ale je na ní se rozhodnout, zdali to nechá bejt, když se to alespoň snaží tajit. A jinak je to docela fajn deska.

Nějakou dobu jsem se příliš nevěnoval melodickým metalům ve prospěch hnusnějších a primitivnějších sekcí tohoto žánru, takže mě po pár letech vlastně příjemně překvapilo, že kapely, po kterých jsem se mohl utlouct někdy před dvaceti lety, jsou stále celkem činorodé a kopou kolem sebe riffy, sóla a vybrnkávačky nehledě na snižující se fanouškovské základny. A právě můj několikaletý odstup od těchto žánrů patrně způsobil, že když se mi pod čumák dostal singl od Tribulation Hour of the Witch z jejich posledního alba Where the Gloom Becomes Sound, tak ve mě zarezonoval prostě jen tím, jak v něm kolem sebe tančí dvě skvělé kytarové melodie.

 

Reakce na vypuštěný singl však rozhodně nebyly univerzálně kladné, nejednou jsem četl něco o neinspirativní primitivní brnkačce i vyloženě hloupé písničce. To naštěstí koresponduje s tím, že v rámci toho temného melodického metalu mě zpravidla oslovují věci, které ostatní nenávidí, tedy mu asi nerozumím, což mohu u soudu prokázat tím, že za jeden z nejlepších songů kapely Paradise Lost beru Blood & Chaos. To ale nic nemění na tom, že ten žánr mám rád a to zneužiji k tomu, abych napravil ostudnou absenci pokrytí kapely Tribulation na těchto stránkách.

 

 

Ta má za sebou již pět alb, během nichž se postupně přesouvala od zvuku melodického death metalu až k současné gotičtější a heavymetalovější podobě. V tuto jejich transformaci projevil důvěru vydavatelský moloch Century Media, což dokazuje neustávající, minimálně komerční potenci této metalové cesty. Cesty, kde každý, který se jí vydá, má můj velký obdiv, protože jsem stále přesvědčen o tom, že dvě třetiny nejlepších kytarových vyhrávek již vyplácali Amorphis na albu Tales of the Thousand Lakes v roce 1994. Což je deska, kterou nezmiňuji náhodou, protože právě v nejlepších momentech Where the Gloom Becomes Sound jsem si na ni vzpomněl.

 

Až při opakovaném a soustředěném poslechu jsem odhalil, že pod gotickou vanou se skrývají vlastně celkem jasně nahmatatelné heavymetalové vnitřnosti a zpětně mě až překvapuje, že jsem je ze začátku nevnímal. A přitom druhá polovina písně Daughter of the Djinn je vyložená šermovačka dvou kytarových sól. Kapela to ale maskuje nejen svojí vizuální stylizací, kdy prostě musíte uznat odvahu třicetiletých chlapů nanést si na sebe corpsepaint a zpívat, jak jim dává Lilith napojit krve ze stříbrného poháru, ale i prvními momenty desky. Tam právě skrze její nejlepší písně, In Remembrance a Hour of the Witch, se vysvětlují pravidla pro trochu jinou hru, než jakou tahle ve skutečnosti bude. Kytary se zde více krotí právě ve prospěch stavby oněch písní. Ty zde netvoří platformu pro předvádění nástrojů, ale naopak. Třetí track Leviathans pak najednou přijde se dvěma úplně ujetýma kytarovýma výjezdama, které působí, jakoby je tam někdo nasamploval z nějakého art-rockového alba 70. let. Vůbec do té písně nesedí a člověk si říká, jak se tam asi dostaly? To ale zjistíme záhy. Strunné nástroje už totiž měly pocit, že posloužily a teď chtějí ven.

 

 

Charakter desky se pak docela změní. Kytary se zde rozdělí do klasického vztahu rytmická-sólová, kdy jedna řádí, druhá čeká, jednou dvakrát si to vymění a to, jestli je daný song dobrý, se prostě pro sluchače odráží čistě jen od toho, zdali se nám líbí jeho riffy či nikoli. Naštěstí ale nikdy žádný z nich nesklouzne do iritující vlezlosti nebo rezignace na svoji roli (což se u rytmických kytar a bicích klidně stát může), takže i druhé housle se snaží v každé písni něco svého alespoň trochu vymyslet, ačkoli nikdy poslušně nepřekročí vymezené mantinely.

 

Ve výsledku je tahle deska Tribulation mírně nadprůměrnou, ale sympatickou poslechovkou, u které se zdá, že zde sice byly vyšší skladatelské ambice, ale ty překonala prostá chuť kytaristů hodně hrát. Kdyby to byli nějací holobrádkové, byla by tato skutečnost předehrou katastrofy, ale naštěstí se bavíme o pátém albu, letitých zkušenostech a velkém studiu za zadkem, což jsou všechno patrně faktory, které posloužily k tomu, že se albu podařilo jakž takž udržet nějaký rámec a neujelo to všemi směry. Navíc těch necelých 50 minut celkem ujede, což je také určitou známkou schopností zúčastněných. Během poslechu jsem si několikrát vzpomněl na zmíněné Paradise Lost, staré Amorphis či skrze ty kytary dokonce na Cradle of Filth v období kolem alba Dusk... and the Embrace. Pokud jste teď zastříhali svýma zanesenýma ušima, tak vám stojí zato Tribulation zkusit.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Ruadek / 13.4.22 11:40odpovědět

Supr recka, cítím to vlastně úplně stejně. Tahle deska je hodně o uctívání starých časů, ono v tom gothic metalu bylo toto hevíku vždcky hodně. :-) Na tuhle kapelu jsem se už několikrát chystal, ale prostě... nezbyl čas. O to víc díky!

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky