Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Vitur - Transcending the Self

ViturTranscending the Self

Jirka D.25.3.2025
Zdroj: CD v jewel case (#DP/061CD) // promo od vydavatele
Posloucháno na: SONY CDP-XA5ES / SONY TA-F730ES / TANNOY Prestige Turnberry GR
VERDIKT: Z hlediska definice výrazu se Vitur ještě hledají, ale pokud jde o provedení, je to chirurgicky přesná práce.

Letos pětiletá a loni debutující varšavská kapela Vitur patří k mladým jménům deathmetalové scény našich severních sousedů, ale pravděpodobně není zase tak velké překvapení, že hned na první dobrou přichází s poměrně silným a sebevědomým materiálem. Na něj si fanoušci museli chvíli počkat a kromě dvou předem vypuštěných singlů se první čtyři roky jejich existence obešly bez oficiálně vydané muziky, čemuž byla učiněna přítrž loni v září na žánrovém domácím labelu Deformeathing Production. Právě tam vyšla jejich první řadovka Transcending the Self, která pod ponurým a docela temným obalem ukrývá ponurý a docela temný death metal.

 

Sestava kapely je tradiční čtyřčlenná s dvojicí kytar a bubeníkem, kterého byste našli rovněž v grindcorové kapele Hostia a který podle všeho letos Vitur opustil. Obsahem, který velmi krátce přesahuje půlhodinu hracího času, je jedno intro a dalších osm plnohodnotných skladeb, které lze souhrnně označit jako death metal, ale během poslechu vás budou napadat různé další přívlastky a zpřesnění. Což vlastně není zase tak skvělá zpráva, protože to částečně ukazuje kapelu doposud na cestě s kompasem v ruce, jehož střelka každou chvíli ukazuje lehce odlišný směr.

 

Vitur band

 

Ono úvodní intro disponuje potenciálem vůbec nezaujmout, na nic nepřipravit, a ještě končí tak blbým fade-outem, že bude lepší nechat ho plavat. Následující dění je grindcorově nakřáplý, technický a docela svižný death, jaký jste už pravděpodobně slyšeli v mnoha podobných variantách, ale při soustředěném poslechu už i zde začíná na povrch vyplouvat to, co se objeví naplno až v druhé třetině desky. Díky rychlosti (zdravíme bubeníka) a zdrcujícímu tlaku se myšlenky vrací spíš do minulosti, kdy se lámal chleba mezi death metalem a grindcorem, ale už i zde jsou slyšet soudobější vlivy – podladěné, vícestrunné kytary, zvolnění tempa, houpavý rytmus. Ale těch náznaků je příliš málo na to, abychom se jimi nechali rušit od jinak výborného masakru, který u obou skladeb – The Entity a The Empty Mind – dosahuje pěti minut zkomponovaných a zahraných bez zaváhání.

 

Instrumentální mezihra Hunger odstřelí desku k dalším dvěma skladbám, jejichž naturel se oproti těm předchozím začíná proměňovat. Drtící tlak zůstává, ale jestli mě v před deseti minutami hlavou letělo jméno Suffocation, tak teď je to Vildhjarta. Brejků v tempu je mnohem víc, struny se protahují v hlubokých obloucích a muzika Vitur dostává nový odstín. Brutalita a technika je doplňována rozvahou, technickou vytříbeností a promyšleností, zpomaluje se a objevuje se něco jako náznak atmosféry (Dual Consciousness – právě tuto skladbu lze považovat za pomyslný vrchol desky). V této části alba už je naprosto jasné, že Vitur nejsou žádný old-school a že vrhat se do něčeho po hlavě není jejich styl. Určitě bych neplýtval přívlastkem progresivní, ale technický a zodpovědně sestavený death metal zvládají skvěle.

 

 

Přitom ani v náznacích neopouští brutalitu a po další mezihře přichází silně abrazivní a asi nejdrtivější skladbou Only Vacuum Remains, u čehož mě napadá, že je vlastně moc dobře, že jim ani před koncem desky nedochází dech a trumfy v ruce. Nepolevuje se, nezaplňuje se prostor vycpávkou a nic se neslevuje z nastavených standardů. Čím víc o tom přemýšlím, tím víc mi to přijde potěšující, byť můžeme pochybovat, hledat inspirace a předlohy a určitě jich najdeme spoustu. Vitur neobjevili neznámý světadíl ani doposud nepopsaný list v metalových učebnicích, ale jejich deska, tak jak ji předkládají, je za mě velmi sebevědomá, složená a zahraná se zručností, s níž se u debutních nahrávek nesetkáte často. Varování ohledně velmi ostrého a krvelačného zvuku je myslím zbytečné, kdo by zde hledal něco pro audiofily, hledal by samozřejmě marně.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky