Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Will Haven - Voir Dire

Will HavenVoir Dire

Jirka D.26.12.2011
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: Panasonic SL-SX428 / Sennheiser HD202
VERDIKT: Na nové desce si Will Haven razí stále tu svoji cestu, nedívají se napravo ani nalevo a hrají to, co jim jde nejlépe. Jsem za to rád a tuhle bandu beru.

Už jsem se pozvolna smiřoval s myšlenkou, že Will Haven jsou pochováni na hřbitově kapel, které sice nikdy neudělaly díru do hudebního světa, ale jejichž jméno si rozhodně nezaslouží, aby bylo vláčeno něčím špinavým a smrdutým. Vlastně jsem aktuální dění kolem této bandy z amerického Sacramenta úplně vypustil z hlavy a o to víc teď koukám, co všechno nového se u Will Haven seběhlo. No, všechno ... po reunionu v roce 2005 se po krátké pauze do kapely navrátil zpěvák Grady Avenell, jehož v době jeho nepřítomnosti zastoupil dlouholetý přítel z punkového bandu Red Tape Jeff Jaworski (který se ostatně motal kolem kapely už dávno před tím a stejně tak na novince má prý svůj podíl), a na post baskytary v roce 2010 nastoupil Chris Fehn, kterého asi většina z vás zná jako nosatého perkusáka ze Slipknot. Výsledek znovu sjednocené sestavy v čele s původním křiklounem Gradym (mnozí si možná vzpomenou na jeho hostování ve skladně Pain obsažené na druhé řadovce Primitive Maxových Soulfy) na sebe nenechal dlouho čekat a tak letos v říjnu oficiálně vyšla deska Voir dire. Sice oficiálně, ale na můj vkus dost tiše a skromně, aspoň tady v tom našem malém českém království jsem našel všehovšudy jedinou zmínku hluboce pod čarou všemu ostatnímu.

 

Správná řečnická otázka v tento okamžik je asi taková, zda Voir dire má ambice posunout se nad onu tlustou čáru?, která rozděluje kapely na ty „hodné naší pozornosti“a na ty beznadějné propadáky, které budou doživotně odsouzeny hudlařit v místní zaplivané špeluňce nevalné pověsti. A zatímco budete tipovat a odhadovat, podíváme se společně na novinku trochu blížeji.

 

Jen stěží můžu napsat, že Voir dire je výsledkem dlouholetého vývoje kapely (i když by se mohlo zdát – fungují už od roku 1995), protože v tvorbě Will Haven mnoho vývoje dohledat nejde. Tahle parta se drží svého poctivého řemesla, jenž čerpá inspiraci v dravém hardcorovém projevu, který roubuje na hutný metalový - kytarový základ s občasným výletem do atmosféry. Podobnou kombinaci byste dohledali třebas na deskách Neurosis z 90. let, asi tam někde bych hledal prapůvod všeho; i když úvod alba v podání „Held to answer“ mi v mnohém připomíná letošní zásek Francouzů Dirge – klávesami vystavěná atmosférická plocha, navíc podpořená lehkým chorálem, která je rázem zbořena kytarovou tyranií sunoucí se rychlostí buldozeru v prostoru kolem. Tempo se do typických WH kolejí usadí až v druhé „When the walls close in“, se kterou přichází dobře známá kytarová masáž podpořená expresivním hlasem páně Avenella (v této skladbě upraveným lehce echoidním efektem), kterou tato kapela předvádí už od dob WHVN (1999). Ve skladbách se s nahodilou pravidelností střídají polohy tvrdého nátlaku vystavěné především na monotónně se opakujícím, občas djentově vyskládaném kytarovém riffu, s polohami rozvleklými, které nezřídka zabrousí až do čistě ambientních nálad. Vše je pak pospojováno v jeden fungující celek, jenž má ambice navozovat u posluchače stav hypnotické prázdnoty kombinovaný psychoidní tryznou, pokud se materiálu popřeje dostatečného sluchu.

 

Všechno by se mohlo zdát výborné a funkční, nebýt nějakého všudypřítomného „ale“. Jistá repetitivnost produkce WH napříč jejich hudební dráhou mi nevadí, naopak jsem rád, že bez ohledu na trendy, vývoje a módu hrají stále „tu svou písničku“, kterou zvládají poměrně zdatným způsobem. (Na druhou stranu doporučuju projít i starší věci od této kapely a porovnat s dnes letícími pojmy jako „sludge“, „djent“, „post“ apod., možná dojdete k zajímavému zjištění, že WH hráli tuhle hudbu bez většího zájmu fans už podstatně dřív.) Spíš mám dojem, že na Voir dire šlo několik velmi slibných momentů (třebas ve výborné Urban agoge nebo Harvesting our budrdens) rozvinout dál a víc, skladby natáhnout a znásobit tak jejich paralyzující účinek. Ale možná bych WH tlačil k trendům, vývoji a módě... Lepší je brát desku takovou, jaká je: přiměřeně destruktivní, přiměřeně atmosférická, přiměřeně dlouhá, přiměřeně dobrá.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky