Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Brant Bjork Trio - Once Upon a Time in the Desert

Brant Bjork TrioOnce Upon a Time in the Desert

Jirka D.21.11.2024
Zdroj: WAV (24 bit, 48 kHz) // promo od agentury Purple Sage PR
Posloucháno na: PC // Beyerdynamic DT 770 Pro 250 ohm
VERDIKT: Nové jméno kapely, ale podstata zůstává. A dokonce bych řekl, že i lehce pokulhává za svou vlastní historií. Brant Bjork Trio oživují staré časy jen na půl plynu. Maximálně.

Brant Bjork jakožto dinosaurus Palm Desert scény a zasloužilý člen legendárních Kyuss, méně legendárních Fu Manchu a pak mnoha dalších, už zcela nelegendárních kapel, má u nás na Echoes svůj prostor jistý. Ne vždy a ne se vším, co pod jeho jménem vyjde, protože kadence jeho nahrávek je poměrně svižná a minimálně moje schopnost je všechny sledovat, poslouchat a překusovat už trochu zadrhává. Navíc, a v tom buďme k sobě upřímní, se ty jeho nahrávky strefují do různých částí terče kvality a vyložených zásahů na střed bychom napočítali … no řekněme že jenom pár. Jejich větší část míří kamsi do prostoru osobních sympatií, které sice taky nejsou k zahození, ale na revoluci v osobních prioritách to prostě není.

 

Zatím poslední jeho zásek v mé sbírce desek je eponymní album z roku 2020 (TOHLE), které mám moc rád, skoro tak rád jako Gods & Goddesses z roku 2010, u kterého, pokud jste jeho tvorbu zatím nezkusili a rádi byste učinili první krok, bez obav začněte. Pak už to vemte na přeskáčku podle toho, na co kde narazíte, pár slov k některým albům najdete i u nás (Black Power Flower, Tao of the Evil a Mankind Woman), pár jich najdete i jinde, prostě normálka. Nejspíš při tom hledání narazíte na skutečnost, že ne vždy vychází jeho desky pouze pod jeho jménem, ale sem tam kolem sebe poskládá cosi jako kapelu, a to se pak odrazí v jejím názvu. Což je konec konců případ i nejnovějšího alba, jehož nadpis Brant Bjork Trio je v těch názvech úplná novinka. Kromě Bjorka se ke kapele hlásí bubeník Ryan Güt, mimochodem starý známý a dlouhodobý člen jeho souboru, no a pak basák Mario Lalli, o kterém se píše jako o pionýrovi desert rockové scény díky jeho angažmá v kapelách Fatso Jetson, Yawning Man a Desert Sessions. Aby se rodinný kruh uzavřel úplně, dodejme, že jejich společná deska vyšla na Duna Records, což je Bjorkův vlastní label.

 

Brant Bjork Trio band

 

Co nového nová deska nabízí? Za mě naprosto nic. V jednačtyřiceti minutách a devíti skladbách dostanete přesně to, co očekáváte, pokud víte, co máte očekávat. Přehlídka skladeb, které označit za desert rock vychází mnohem víc ze starého zvyku než z jejich podstaty, je předvídatelná, skoro bych řekl až triviální a nenabízí žádnou přidanou hodnotu, byť bychom se bavili třeba jen o nějakém hitovém potenciálu (hit není sprosté slovo). Všechny skladby jsou si nebezpečně podobné, kompozičně aranžérsky předvídatelné, žádná není vyloženě zapamatovatelná nebo nějakým jiným způsobem zajímavá, takže poslech tak nějak plyne na pozadí dne a neulpívá. Pro pořádek dodejme, že většina z nich ani nevybočuje do protisměru a že jejich kvalita žádným zásadním způsobem napříč deskou nekolísá. S výjimkou třeba Astrological Blues/Southern Californian Girl, s níž mám možná takový menší problém.

 

Do jaké míry se pozastavovat u toho, že mnohdy lze zaslechnout menší či větší reminiscence na starší tvorbu a že některé motivy se recyklují skoro až bez obalu, je dvousečná otázka, protože nahrát už tolik muziky a přitom se neopakovat prakticky nejde. Chci to řešit? Není vlastně dobře, že si Bjork zachovává svůj styl a že si fanoušek koupí a dostane to, kvůli čemu přišel do krámu? Může to být rozumné východisko, jež sem tam podpoří slušná skladba typu Magic Surfer Magazine, která dá vzpomenout na všechno to pěkné, co tahle muzika nabízí. Ale jako celek je tahle deska taková obyčejná, nevyčnívající, nevybočující, místy lehce nudící, což si snad jako dlouholetý fanoušek můžu dovolit napsat. Od konce srpna, kdy mám album v přehrávači, mě dodnes nepřesvědčilo, že by se v něm ukrývalo něco extra. Dokonce se mi někde vzadu na hlavě ozývá pochybnost, že čím víc času s ní budu trávit, tím horší to nakonec bude. Takže končím, vzdávám se. A že jsem to zkoušel zleva zprava.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky