Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Coal Chamber - Coal Chamber

Coal ChamberCoal Chamber

Jirka D.1.4.2010
Zdroj: CD (# RR 8863-2)
Posloucháno na: Technics SL-PG390 / Technics SA-EX140 / Dexon Adagio 70
VERDIKT: Ve své podstatě syrové a neučesané, spontánní a upřímné, a přitom silné a jdoucí jasně na tělo.

S novým měsícem v kalendáři přichází i nová parta v seriálu „Budoucnost plná vzpomínek“. I pro tentokrát zůstaneme v širším pohledu věrni nu metalu, i tentokrát vyhradíme celý měsíc jedné kapele a i tentokrát zmíníme dvě její desky. Výběr budeme mít o to snazší, že Coal Chamber (původně pojmenovaní Seal Chamber) vydali řadovky všehovšudy tři a protože tu poslední, Dark days z roku 2002, už tolik nemusím, výběr je jasný. První dvě alba, která datem vydání spadají do druhé poloviny 90. let, tedy doby, kdy se dění kolem nu metalu rozjíždělo do plných obrátek, stojí za to si připomenout, a ať si říká kdo chce co chce, svoje místo v historii tohoto žánru mají jisté. Ona třetí deska, přešlapující v jamce tvůrčí nejistoty, předznamenala konec kapely, který je zahalen v prachu drog a vzájemných neshod, a ve kterém se snad v poslední době zase rozjasňuje. Inu uvidíme.

 

Coal Chamber patří k jedněm z prvních kapel této odnože metalu a jen díky různým mimo-kapelním tahanicím se jim (na doporučení Dina Cazarese z Fear Factory) podařilo podepsat smlouvu u Roadrunneru až v roce 1995 a dvě léta na to vydat svůj eponymní debut. Vše se odehrálo v době, když už Korn mají za sebou svou druhou desku Life is peachy, Deftones pilně připravují svůj druhý zářez Around The Fur a ... a všechno ostatní je ještě před námi. Na spadnutí jsou debutní desky Limp Bizkit stejně jako Sevendust, Slipknot se se svou prvotinou Mate. Feet. Kill. Repeat. zatím neprosazují tak, že by jejich logo zdobilo kdejakou školní lavici a o kapelách jako Disturbed, Linkin Park či Kittie si cvrdlikají jen ti nejodvážnější vrabci na nejvyšších střechách, ke kterým se snad donesl zrod čehosi nového. (Pro nově příchozí jen poznamenám, že pojmu nu metal se držím více méně dle zažitých tradic a o tom, co vlastně bylo nu metalem a co spíše jakýmsi alternativním metalem či crossoverem s vlivy různých žánrů, bychom mohli debatovat poměrně dlouhou dobu.)

 

Když už jsem začal takto obšírně, dovolím si krátkou zmínku i k sestavě kapely, ať to máte se vším všudy. Frontmana asi netřeba představovat – Bradley „Dez“ Fafara, který teď válcuje pódia s Devildriver, je persónou známou dostatečně. Kytarista Miguel Rascón, známý spíše jako „Meegs“, debutoval jako čtyřiadvacetiletý, bubeníkovi Mikey „Bug“ Coxovi bylo teprve devatenáct. Basistka Rayna Foss, rovněž tehdy poměrně mladá, patřila k hezkým tvářím Coal Chamber, u kterých vydržela do roku 1999, kdy utekla za Morganem Rosem (bubeníkem Sevendust, se kterým se poznala na společném turné a za kterého se následně provdala), aby se pak zase vrátila v roce 2001 a opět kapelu opustila o rok později, protože s manželem „našli Krista“. Vrtkavé a nestálé je to plémě ženské. Ale dost drbů, jdeme se podívat na muziku.

 

Jestli se mi na této desce něco líbí, tak kromě skvělého drajvu, kterým vás album válcuje od začátku až do konce jen s krátkými částmi k oddechu, je to hravost, nadsázka a nepopiratelná chuť hrát tak, jak velí cit a nikoliv rozum. Výsledek místy nemá daleko k blouznivému šílení a výplodům blázna („Pig“ a „Amir of desert“), nepostrádá ohnivou mladickou krev a touhu bořit „dobré“ mravy hudby. Stačí se podívat na obal a hned pochopíte, že je něco špatně a nebo spíš jinak, než jak jste u metalových alb zvyklí. Dát si na obálku vozítko se sladkostmi „ice cream truck“ a zaručeně úchylným řidičem / prodavačem, na pozadí měsíc v úplňku a červeně vyvedenou chalupu a vše doplnit scenérií takovou, že nic jiného než „kýč“ vás nenapadne, je na jednu stranu pěkně ujeté a na stranu druhou patří tenhle artwork k mým nejoblíbenějším. Mezi ostatními jej prostě poznáte. Ale zase odbíhám, himl! Při poslechu desky vás bezpochyby napadnou raní Korn, jistá podoba tam je, nebudeme si předstírat opak a ať už budete hledat ve zvuku baskytary  (zkuste poslechnout ten tepot třebas v úvodu „First“) nebo vedení kytar, ta asociace vám prostě naběhne. Obdobně lze pohlížet i na vypjatý projev vokalisty, i když tam budete prvky autenticity hledat podstatně jednodušeji. On vůbec vokální projev (zpěv to teda není) B. Dez Fafary patřil k velkým devízám Coal Chamber, i vněm se projevuje výše zmíněná hravost ve střídání různých poloh, a vedle dost emotivního pojetí mu není cizí i jakási ležérnost a spontánnost – ať už v „Amir of the desert“, nebo pro mě kultovní, obzvláště veselé a již zmíněné „Pig“. Coal Chamber na svém debutu nijak nešpekulovali, nedělali si hlavu s jasnou skladbou kompozic, s vymýšlením si pěkných melodií a ve valné většině hracího času hrnou svůj podladěný cukrářský vozík vstříc obličejovým partům posluchače. Hned úvodní trojice skladeb – „Loco“, „Bradley“ a „Oddity“ – patří k těm skvělým, které daly vzniknout ranému rukopisu Coal Chamber se sklonem písma mírně k Bakersfieldu. K podobně svižným patří rovněž „Big truck“, předělávka skladby „The roof on fire“ od hip hoperů Rock Master Scott & the Dynamic Three (zde nazvaná „Sway“) a třeba i „Clock“. I přes zřejmou neučesanost lze s úspěchem nacházet drobné detaily, šikovně zakomponované do skladeb a i během klopotné jízdy vytahovat zajímavé dobroty kytarových vyhrávek v pozadí hřešících na klasické riffování, hlasových exhibicí a basových linek sličné Rayny. Tahle deska prostě šlape a přitom má daleko k verdiktům jako jednoduchost nebo jednotvárnost.

 

Hodnoceno zpětně, eponym Coal Chamber vyšel výborně a i když se tato čtveřice z L.A. nikdy nestala hvězdou první velikosti, stálo by možná za to položit si otázku, jestli o to vůbec kdy usilovali. Debutní deska si na nic nehraje, kromě zřejmé inspirace u Korn je kapela sama sebou, upřímná ve svém snažení a řekl bych skromná ve svých cílech. Přesto album zaznamenalo poměrně slušný ohlas a podpořeno koncerty po boku velkých hvězd proslavilo jeho tvůrce snad po celém světě. Jistě nelze upřít i nemalou zásluhu jejich manažerce Sharon Osbourne, díky níž se Coal Chamber pravidelně objevovali na putovním Ozzfestu již od prvního ročníku v roce 1996, ale i to patří k věci hudebního byznysu.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky