Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Goyim - Mock Ritual

GoyimMock Ritual

Bhut7.5.2014
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: Sony CMT-NEZ3
VERDIKT: Máte chuť si pořádně šlehnout? Co takhle matroš jménem Mock Ritual? Je to z améru a vařili jej borci Goyim...

Nemá smysl přesvědčovat ty, kteří noisu neholdují, aby si pustili dílo jménem Mock Ritual od povedené sebranky Goyim ze Států. Nemá smysl jim vnucovat, že tato deska možná změní jejich názor a pohled na daný žánr. Nemá smysl totiž rozmlouvat o tom, že i něco jako je noise dokáže být pestré, odlišné a různobarevné. Přesto věřím, že se najdou ti, kteří i přes počáteční despekt okusí zajímavou nahrávku z daného hudebního pole a třeba se postupně prokoušou až k nějakému ucelenému názoru, ve kterém shrnou pocity veskrze pozitivní. Goyim nehodlá nikoho přesvědčovat a zrovna tak nebudu konat ani já. Ale věřte mi, že něco na tom nezbedném noise žánru přeci jen je.

 

Není noise jako noise. V každém žánru existují matadoři a jejich protiklady válející se v rosolovitém terénu. Pokud dnes má být řeč o Goyim, tak jejich jméno bych pozvedl o celé stupně výše. Ono totiž nejde jen o hluk, ale o uchopení onoho hluku, a když do něj přidáte byť nepatrné vlivy hudby další, pokud možno neméně šílené, dostanete relikvii, kterou nevíte kam postavit. Výsledek se podobá zvláštnímu památnému předmětu, který se při prvním pohledu ošklivý, ale při těch dalších, hlubších, už rozkrývá své řemeslné detaily a prozrazuje precizní péči, se kterou byl utvářen. Stejně tak vypadá i Mock Ritual. Na první pohled bezedná studnice rachotu a lomozu, která jen dělá čest své škatulce. Při zkoumání pod lupou, či jen za trochou většího soustředění ale na povrch vyplouvají party blacku syrové ráže, za kterou by strávníci raw restaurací trhali ruce. Nejinak tomu je i na obale – na první pohled změť rušivého obrazu, ale při detailu vcelku líbivý a matematicky složitý výjev.

 

Mock Ritual není násilná nahrávka, není ani konejšivá, nebo roztěkaná. Je sice svým způsobem zvrhlá, ale rozhodně ne špinavá, jak se může zpočátku zdát. Disponuje vesměs krátkými skladbami, které se pozvolna střídají a samy o sobě jsou schopny stát zcela samostatně. Mají tendence se vzájemně podpírat, ale když už si chcete vybrat tu či onu, své poselství odříkají i bez těch ostatních. Toto album totiž jednoduše funguje jako mechanismus chtíče a jak se říká "odříkaného chleba největší krajíc". Odvracíte pohled od změti tónů, ale po chvilce vám dojde, že se vám na tom něco líbí, že na tom přeci něco je. A tak se brouzdáte albem znovu a znovu, až dojdete do momentu prozření. V ten okamžik vypadáte jak zvíře a okolí vás vnímá jako blázna. Ale vy jste přece v pohodě, jen ta deska je tak šílená a divoká, dokáže dokonale obklopit znásilněnými tóny elektrické kytary,  dokáže skřípět a přesto loudit prapodivné riffy v zurčícím gejzíru dalších hlukových hradeb. Když si ještě přičteme smyslu zbavený zpěv, dostáváme se na hranici vzrušivé nálady.

 

Je mi jasné, že tahle deska nezahýbe s každým, možná že ani s notorickým vyznavačem noise kultury. Osobně jsem z ní ale nadšený, jelikož mne nevědomky dostala do svých osidel a aniž bych si to uvědomoval, tajně jsem toužil po poslechu. Ne není to ono klišovité „líbí se mi to a proto si to pouštím pořád dokola“, tohle je jiné. Tohle je badatelské přehrávání, archeologické odhalování záhad zastrčených za rohem v klubku drátů. Tohle je noise, který se umně skloubil s raw black metalem Tohle je bordel, ve kterém je čisto. Tohle je prostě parádní jízda.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

parlost / 3.8.14 13:17

Pro mě je Mike Oldfield jeden ze svaté trojice: Pink Floyd, Vangelis, Mike Oldfield. Hudbu jsem začal poslouchat jako -náctiletý v druhé polovině let devadesátých a Mike Oldfield byl myslím druhý autor (po Vangelisovi), který mě chytl za srdce albem Islands, ke kterému jsem se nějak náhodou dostal. Pro mě jsou nejlepší alba. Crises (1983), Islands (1987), Tubular Bells II. (1992), Voyager (1996), Guitars (1999). Následný odklon od kytarové hudby, které započalo už paradoxně albem Tubular Bells III. mě zase tak moc nesedl. Jako mladší jsem si i říkal, že by bylo super, kdyby Mike překvapil rockovým albem ve stylu let osmdesátých. Stalo se téměř o patnáct let později a přiznám se, že při poslechu prvního singlu (Sailing) jsem byl nepříjemně překvapen. Ostatní písně jsou naštěstí laděny jinak, ale i tak je pro mě album trochu zklamáním. Celkově mě přijde monotónní, bez nějakých výraznějších kytar, zapamatovatelných okamžiků a trochu mě i zarazilo, že vše zpívá jeden (byť dobrý) zpěvák. Nicméně jak už v mnoha recenzích zaznělo, toto album se musí naposlouchat. Po více posleších jsem k němu byl smířlivější. Jsou okamžiky, které se mi líbí docela dost: např. kytarové sólo v Castaway či píseň Nuclear. Každopádně Mike už má své "odskládané" a nedá se čekat, že by v současném věku nějak hýřil inovativností a kreativitou. Ostatně po The essential Mike Oldfield (1997) se už jeho hudba čím dál více množila odkazy na Tubular Bells a další starší věci (např. vyloženě nevhodné zařazení jinak celkem slušné písně Man in the Rain do alba Tubular Bells III., ke kterému tato "kopie" Moonlight Shadow měla připoutat pozornost). Takže pro mě je to slušné album, avšak není dost dobré na Mika. Nicméně, Mike za svou kariéru byl už párkrát v útlumu, aby následně šokoval nějakým excelentním albem.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky