Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Hum - Inlet

HumInlet

Victimer8.7.2020
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: notebook / minivěž / phone
VERDIKT: Dvacet dva let od vydání poslední řadovky nahráli Hum novou desku. Energickou, atmosférickou, úžasnou.

Ovlivnili Deftones, dali dobrou radu Pelican nebo Deafheaven. To je myslím dobrá vizitka a zároveň pozvání k následujícím řádkům. Těch mladších a hrajících kapel bude ale ve skutečnosti mnohem víc, když se rozpovídaly na téma svých oblíbenců a zmínily při tom Hum. Kapelu, která svou dráhu odstartovala už na přelomu osmdesátých a devadesátých let. Do roku 1998 stihla nahrát čtyři alba a pak se stáhla do ústraní. Neměl jsem o ní ani potuchy, ze své skryté zátoky mi vyplavali naproti až teď spolu s comebackovým albem Inlet. Ten mírně vzrušující pocit objevení kapely, která hraje stylem blízkým vašemu vkusu a kombinuje zemitost s atmosférou a hladinou adrenalinu, je věc k nezaplacení.

 


Prostě trefa! Nedalo se jinak, než vzít diskografii Hum pěkně pozpátku, nabrat tu jejich vodu do džberu a lačně zapíjet žízeň. Slunce pálí, jde to snadno. Kdybych měl Hum stylově zařadit a k někomu přirovnat, volil bych slova jako kombinace rocku, atmosféry, zbytků hácéčka a shoegazingu a jména jako Cave In, Helmet a znovu Deftones. Tihle tři jmenovaní mi přijdou pro přiblížení tváře Hum nejpříhodnější. Prolítávám si mezi alby a je to jasné - Hum byli víc hraví, rozdivočení, víc hardcore, zkrátka mládežníci, kterým nedělalo problém se pěkně spustit. Někdy klidně falešně, ale dalo se to ustát.


Novinka je v tomto ohledu přece jenom usměrňuje, dvacet let je holt dvacet let. Inlet je deska hotové kapely, bez výstřelků, srovnané a kompozičně vyrovnané. Možná až vzácně semknuté. Ta mladá neurvalá duše v nich ale pořád dříme. A když k ní přidáme tu nakažlivě silnou atmosféru, ve které se typicky zahuštěný sound kytar pěkně přelévá a mezitím co se nás snaží hypnotizovat, tvrdě naráží do skal a způsobuje vlnobití v zálivu, je najednou jasno. Tihle Hum ke mně patří, jenom jsme se léta míjeli.


A ten jejich záliv (Inlet) je v tomto případě až symbolický. Hum jako by v něm žili svůj klidný, nerušený život, protože ten byl poslední dobou určen jiným věcem, než nahrávání dalších desek. Že by tihle chlápci byli opravdu tak trochu tiché vody? Vypadá to tak, ale teď je to stejně jedno, na nějaký čas je s tím konec. Kór, když nedá příliš práce pozorovat tu až oddanou směs nadšení a úcty, která vydání novinky provází. Jak z řad fans, tak přímo od kapel a taky médií. Lidi je zrátka uznávají a mají rádi.


Inlet je albem číslo pět, ale tím bych veškeré počty a další statistiky utnul. Hudba Hum je o emocích, o tom nestřeženém okamžiku, kdy je dobré jim dát průchod a nemyslet při tom na vhodné načasování, ale jenom na vlastní pocity. To ony řídí jejich směr. V zálivu Hum je živo, obloha je potemnělá a moře rozbouřené. Přesto není čas panikařit, balit věci a utíkat se schovat. Je to přesně naopak, to si jen Hum nachystali vhodné prostředí, aby mohli zdůraznit, že to zemité a divoké v nich má své náladové mechanismy, bez kterých to nejde.


V roce 2020 jde především o jejich nadhled v malování atmosféry. Je působivá a umí se dostat pod kůži a stejně tak je sympaticky přízemní, nepovyšuje se nad ostatní a souzní se soundem kapely. Tam je její místo. Prakticky každá skladba na albu je opakováním toho silného okamžiku, kdy se "to všechno" děje a pokud se to někomu zdá až moc na jedno brdo, vymlouvat mu to nebudu. Třeba to tak i je, ale já si všímám těch věcí uvnitř, té zvláštní chemie, na kterou není třeba slov. Jsou kapely, které ten pohled nabízí a jsou takové, které se k tomu ani nepřiblíží. Každý ať si udělá obrázek sám.

 


Hum s námi sdílí hodinku vyprávění s dobrým koncem, u kterého si zavzpomínáme jaké to bylo, když nám bylo patnáct a když se ta scéna kolem nás rozevírala. V Inlet je kus nostalgie, dokonce velký kus. Ale té zdravé, ne prázdného slzení s přehráváním. K Hum tohle ani nesedí, na to je v nich až moc dobrosrdečnosti. Nahráli desku, kterou je problém pustit z dohledu, a to je pro mě vlastně to vůbec nejdůležitější. Moc opravdovějších rockových alb jsem letos neslyšel, a když se vrátím k té semknutosti, tady je přímo nezlomná. Nevyprchává, nejde s ní hnout, drží.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Jirka D. / 8.7.20 6:53odpovědět

K těm podobným kapelám bych přidal ještě Junius (hlavně deska Reports from the Threshold of Death) a pak třeba projekt Palms. Fanoušci těchto mlhovin by v případě Inlet mohli být hodně spokojeni. Protože ona to skutečně je moc fajn deska.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky