Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Marilyn Manson - The Last Tour on Earth (live)

Marilyn MansonThe Last Tour on Earth (live)

Jirka D.29.3.2011
Zdroj: CD (# 4905242)
Posloucháno na: Technics SL-PG390 / Technics SA-EX140 / Dexon Adagio 70
VERDIKT: U této desky je těžké posuzovat pouze hudbu odděleně od vizuálního projevu. Pódiová show (a samozřejmě i ta zákulisní) k Mansonovi patří skoro víc jak samotná muzikantská tvořivost a tak se snadno může stát, že místo hudby budeme hodnotit všechny ty šaškoviny s ní spojené.

Psát recenzi na live album mi přijde přinejmenším zvláštní, skoro stejně tak podivné jako album samo o sobě. Na koncerty se má chodit a pak případně sepsat report, koukat se na pořízené fotky a všem říkat, jakou mají smůlu, že TAM nebyli a JE neviděli; doma přehrávaný záznam asi nikdy nebude to pravé, atmosféra koncertu se na kompaktní disk snad ani zaznamenat nedá a nebo jen v omezené míře. Z tohoto pohledu by možná šla živá deska hodnotit – jak dokáže navodit atmosféru koncertu... Jenže já tam nebyl a tak nevím, k jaké metě se máme blížit. No, asi z těchto důvodů live desek ve sbírce moc nemám, vlastně jich je málo ... hodně málo ... slovy čtyři ... nebo tak nějak. Živě na dvou nohách od Pearl Jam, závěrečné vystoupení Rage Against The Machine, lahůdku od Pink Floyd, no a Last Tour On Earth od Marilyna Mansona. Celkem nesourodá sbírka, když se na to tak dívám ... ještě mě nikdy vlastně nenapadlo se nad něčím podobným zamýšlet.

 

Dnes jsme tu kvůli Mansonovi, takže i když by žebříček uvedených alb byl asi poskládaný jinak, pro tentokrát vítězí Marilyn. Album vyšlo v listopadu roku 1999 a svou náplní čerpá z právě ukončeného turné Rock Is Dead Tour. Jak už název napovídá, jednalo se o propagační tour k zatím poslednímu albu Mechanical Animals vydanému v roce 1998 a z celkových čtrnácti skladeb obsažených na live-desce přispělo dílem logicky největším – pěti položkami. Vedle hitů Rock Is Dead a The Dope Show se prosadily i písně Great Big White World, The Last Tour On Earth a I Don´t Like The Drugs. Samozřejmě nemohly být opomenuty ani díla z Antichrista a tak po úvodním intru je ke slyšení The Reflecting God a ke konci nahrávky tři po sobě jdoucí Antichrist Superstar, The Beautiful People a Irresponsable Hate Anthem. A když už jsem se pustil do výčtu tracklistu, pro úplnost uvedu, že se dostalo i na Get Your Gunn a LunchboxPortraitu a samozřejmě na největší cover-hit Sweet Dreams s nádherně pekelným závěrem, který je přiléhavě nazván Hell Outro. Na tomto místě nelze nepochválit produkci za výsledný zvuk desce. Na jednu stranu je z nahrávky dobře slyšet atmosféra koncertu a na stranu druhou se nejedná o typický zahuhňaný živák. Se zvukem si někdo dal opravdu práci a výsledek je dobrý.

 

Teď by asi bylo třeba vrátit se k prapůvodní otázce – jak album tohoto typu hodnotit? Jestli jsme si stanovili kritérium „zachycení atmosféry koncertu“, tak v tomto ohledu mám pocit dobře odvedené práce. Při poslechu nabíhají asociace na vystoupení celkem samy od sebe, představivost pracuje na plné obrátky a výstup z reprobeden vás rozhodně klidnými nenechá. Ale do jaké míry je to dáno umným provedením nahrávky, nebo vším tím mediálním atakem okolo (kdo by nečetl aspoň nějaký článek, neviděl nějaké fotky, že?), to opravdu říct nedokážu. Zvukový materiál je doprovázen neskromně zpracovaným bookletem, výsada, kterou mě Manson vždy dokázal potěšit. Papírem ani barvičkami nikdy nešetřil, takže výsledek, pokud se srovná s vaším osobním vkusem, nikdy neurazil. Jak moc jsou vám příjemné fotky podivně zmalovaných chlapíků v ještě podivnějších kostýmech (pamatujete Mansona coby pavoučí potvoru na těch chůdách?) už nechávám na vašem (ne)vkusu, je potřeba si asi uvědomit, že cílová skupina není středoevropan s počítačem a vypalovací mechanikou, ale americká společnost, kterou rozhýbete a upoutáte pouze pořádným US-shockem. Kdyby stál Manson na pódiu v oškubaných kalhotách a s riflovou bundou, která má na zádech lihovkou napsáno Kabát, asi by zůstal celý život Brianem Warnerem.

 

Místo toho tu máme reverenda Mansona, který to s lidmi umí, dokáže ovládat masy (viz například začátek I Don´t Like The Drugs), takže buďme rádi, že se dal na muziku a nezačal dělat kariéru politika ... kdo ví, jak by to celé nakonec dopadlo.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky