Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Neil Young & Crazy Horse - Toast

Neil Young & Crazy HorseToast

Jirka D.18.8.2022
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: PC / Beyerdynamic DT 770 Pro 250 ohms
VERDIKT: Z poloviny výborná, z poloviny spíš nudná a celkově slabší než předchozí Barn. Jestli jsem tu minulou doporučoval všem, tak tentokrát to bude jen pro skalní vyznavače Neila Younga.

V krátkém sledu po minulé a naprosto výborné desce Barn přichází kapela Neila Younga Crazy Horse s další deskou, která ale není tak úplně nová, jak by se mohlo zdát podle uváděného data vydání. Nahrávek Neila Younga je strašně moc, v minulé recenzi jsem uváděl nějaká čísla opsaná z wikipedie a tamtéž jsem se přiznával, že ani zdaleka neznám všechny. V případě tohoto muzikanta vždycky sem tam něco vyzobnu, někdy album zaujme víc, někdy míň a občas mi tenhle zájem vydrží dva tři roky, než přijde delší doba naprostého nezájmu napěchovaná další spoustou nových desek, které si ani neposlechnu.

 

Důvody, proč mě tolik zaujala právě zmíněná deska Barn (česky stodola), jsem se snažil vypsat v nedávné recenzi (ZDE) a tak trochu nerad musím přiznat, že podobné nadšení se v případě nahrávky Toast nedostavuje. Ale ještě než se dostanu podrobněji k samotnému obsahu, dlužím vysvětlení poznámky z prvního odstavce ohledně toho, kdy tohle album vzniklo, protože byť je oficiálním datem vydání začátek července letošního roku, nahrávka byla pořízena už v roce 2001, a to ve studiu Toast v San Francisku. Proč nebyla tehdy vydána, nevím, nicméně některé její skladby najdete na desce Are You Passionate? z roku 2002 (konkrétně Quit a Goin‘ Home). Z toho plyne i malá změna oproti aktuální sestavě Crazy Horse, kde kromě Younga, Talbota a Moliny samozřejmě nefiguruje kytarista Nils Lofgren, ale naopak v ní najdete dlouholetého kytaristu a v tomto případě i spoluautora jedné skladby Poncha Sampedra.

 

Společným pojítkem s přechozím (předchozím v uvozovkách) albem je fantastický a přirozený zvuk, na kterém si Young zakládá a který bohužel stále není normou pro většinu běžné hudební produkce. Jeho autenticita dosazuje parametrů živého záznamu očištěného od ruchů okolí a akusticky zahrané bicí s razancí odpovídající stylu hry budou asi první, co pozorného posluchače zaujme. V podstatě už u první, poměrně klidné skladby Quit se rozehrají emoce spojené s poslechem autentické hudby, které u soudobé, sterilně znějící muziky není kde brát a je to nesmírně osvěžující pocit. Deska ve svém počátku funguje podle stejného vzorce jako Barn – po první klidnější skladbě (Quit vs. Song of the Seasons) pokračuje kytarově ostřejším a velmi rockovým songem Standing in the Light of Love (minule Heading West) a v tomto duchu hraje ještě další dvě skladby. Jak Goin‘ Home, tak Timberline jsou skvěle napsané, svým způsobem strhující a nesmírně vitální, byť v zásadě strašně jednoduché písně, v nichž bubeník Ralph Molina snad ani jednou zásadně nezmění rytmus a jediné, co se aspoň trochu tváří jako high level music, je Youngova kytara. Jenže jejich kouzlo nestojí na technice a složitosti, ale tom zvláštním a strhujícím hudebním fluidu, které se těžko popisuje slovy a které fanoušci Crazy Horse mají (předpokládám) zapsané za ušima.

 

 

Je pak trochu škoda, že následující (a finální) tři skladby této energie nedosahují, což vadí dvojnásob vzhledem k jejich nepřiměřené délce. V součtu dosahují víc jak 30 minut a i přes upřímnou snahu jsem ani u Gateway of Love,ani u How Ya Doin? a ani u Boom Boom Boom k žádném strhujícímu zážitku nedospěl. Všechny tyto tři skladby jsou vyklidněné až uspávací, dlouhé, bez energie a nejvíc mi připomínají jamování po hlavním programu někdy nad ránem pro poslední vytrvalce. Ve všech se dají najít docela dobré motivy (hlavně u How Ya Doin?), které zredukované na pár minut klasického songu by asi fungovaly docela dobře, ale rozředěné do té neutěšené délky působí poněkud nekonečně.

 

Samostatný odstavec by si zasloužilo vydání na fyzickém nosiči, který jsem si už už objednával (trojstranně říznuté 2LP), nebýt diskuze na portálu Discogs ohledně kvality pressu a nikoliv málo stížnostem na to, jak ta deska zní (a šumí). Zajímavé bylo číst, že velká kritika řady stěžovatelů mířila do závodů GZ Media a opakované zkušenosti tohoto druhu, což po pravdě trochu zahrálo na city mého vlasteneckého nadšení, byť podobné zkušenosti mám bohužel taky. V případě této desky ale nechci soudit, zatím jsem si ji nekoupil, tento konkrétní press neslyšel a s jistotou proto nemůžu tvrdit nic. Pokud snad někdo máte naposloucháno, dejte vědět.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

Pepa9 / 2.12.22 10:58odpovědět

Ahoj, musím zde úplně výjimečně zareagovat na recenzi. Toast jsem si pustil úplně náhodně při letu Qatar airways (nepochopitelné, co mají v nabídce hudby:-)) NY i Crazy Horse mám naposlouchané až na půdu a vím, co od nich čekat. Když jsem však uslyšel Toast, prostor a čas se rozplynul a zůstalo jen tady a teď. Neskutečná síla, jediné, na co jsem se vzmohl, bylo utřít slzu, která mi vhrkla do očí. A stále to gradovalo. Až ke dvěma posledním "peckám", How Ya Doin (takto jedné z nejniternějších písní) a Boom boom boom. Takže jsem to poslouchal stále dokola a než jsem se vrátil domů, už jsem měl na stole koupený vinyl. Je to rozhrkané, neučesané (jako vždy), ale hluboké a opravdové. Každopádně se Toast po třetím poslechu stal jednou z mých nejdůležitějších desek vůbec. Nevím, čím to je a proč to je, ale to není vůbec na místě, protože s tím stejně nemohu nic dělat a po pár tónech jsem na cestě po všehomíru. Tak mi to nedalo a musel jsem sem připsat doušku. S touto deskou Young asi nezboří hitparády, ale sáhl s ní hodně hluboko ku srdci. A teď tedy k tomu vinylu:-) Nelhali. Je to nejhůře zpracovaný vinyl, který jsem za poslední léta viděl. Obal, kde jsou špatně čitelné nápisy, vrátit obsah do obalu je nadlidský úkol. Vtipné je, že má výtisk tři strany a čtvrtá je prázdná:-) O gramáži ani nemluvím. A zvuk eeeh... nooo.. tak jako... oni se to jednou jistě naučí. Jako by tím chtěl vydavatel podtrhnout výjimečnost nahrávky. Protože když se podaří vytáhnout desku z obalu, nezlomit jí při tom, nasadit jí na talíř, přenoska se zahryzne a kytara zaržá, to je věru událost hodná povstání Fénixe z popela.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky