Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Olaf Olafsonn And The Big Bad Trip - Selenopolis

Olaf Olafsonn And The Big Bad TripSelenopolis

Bhut28.7.2022
Zdroj: LP
Posloucháno na: Denon DRA-625, Denon Quartz DP-23F, Grundig Box 660a
VERDIKT: Kapela ve zcela nové poloze. Bez elektřiny, bez rozmáchlejších kompozic. Rituál, spirituál, primitivismus, okultismus.

Vskutku těžkou úlohu dostalo album, které mělo následovat po perfektním díle The Feathers Of Oblivion. Tuto úlohu naprosto skvěle splnila a se ctí vybojovala následující nahrávka Temple Of Serenity, jenže otázka, co bude dál, ve vzduchu visela stále. Nervozitu prořízl singl The Witch, split album Eclipse One a hlad má uklidnit až další samostatné větší dílo, kterým je deska Selenopolis. Ano, řeč je o nelehce uchopitelném organismu Olaf Olafsonn And The Big Bad Trip.

 

Přiznám se, že nadšení z alba Temple Of Serenity od dob jeho vydání ještě trochu stouplo a materiál patřičně uzrál. Chtělo to víc času, odstup a taky oraz od té psychedelické roviny, kterou nám banda rve do těla plnou silou, kterou v sobě mají. O to zajímavěji pak zní dvojice dalších elpíček, které do světa ansámbl vpustil. Eclipse One ladně přeskočím, šlo o splitko (souputníkem jest skupina Bön) a vyloženě rituální hudbu, na kterou ještě nenastal správný moment a nálada. Snad někdy později. Plně se chci nyní věnovat výtvoru Selenopolis, který mě svým vyzněním docela zaskočil. Všechno si hned vysvětlíme.

 

 

V prvé řadě jsem důsledně vynechával bandcampový materiál, či jiné virtuální představení nového díla. Prostě jsem chtěl fyzický nosič a následný poslech tak, jak jsem zvyklý. Tato disciplína je kapele vlastní, takže fakt, že jde o zdařilé zpracování, je už vlastně samozřejmostí. Gatefold ve velké pošetce, vložená stránka s popisem jednotlivých písní (nikoliv texty, jak se na první pohled může zdát, protože OOATBBT jsou nadále ryze instrumentálním tělesem), kapsa pro gramodesku s antistatickou folií (tohle by mělo být povinné) a samotná placka s měsíčně žíhaným zbarvením. Grafika opět originální a pěkná, avšak pozornost na sebe jednoznačně upne titulní obrázek sefirotu. Avšak na důslednou kabalu mi tam pořád cosi neštymuje a vkrádají se podivné myšlenky na propojení s thelemou nebo snad s Metatronovou krychlí. Možná v tom vidím a hledám něco naprosto nesmyslného. Ale po dalším poznání jsem nepátral. Prostě posvátná geometrie. Na tomto místě se nabízí oslovení autorů nebo překlad průvodních textů k jednotlivým skladbám, což jsem rovněž neučinil a výukou angličtinu jsem nepolíben. Moje chyba.

 

Potud vlastně všechno v pořádku a spíše jde ještě o postrkování k nějakému tomu bádání a rozšíření vlastního vědění. Ten pravý oříšek však přichází s muzikou samotnou. Ta je totiž stavěna čistě na akustických nástrojích, tzv. unplugged. Takže žádné efekty, které jsou pro psychedelický rock samozřejmostí. Tohle už ale není jen psychedelický rock, tohle je vyloženě rituální, spirituální a možná i trochu okultní muzika, která má jasné prameny v rockové platformě, ale její plíce se dmou v širším prostředí. Říká se, že právě odpojení elektřiny ukáže uměleckou hodnotu kapely a její velikost v dovednosti napsat dobrou písničku. S tím vším se dá naprosto bez problémů souhlasit a já se s tím ztotožňuji. Osobně se však zasekávám s určitými drobnostmi. Pojďme do nich.

 

 

Album rozechvívá jakési šamanské snažení, kdy ševelí všelijaké ruchy kosterních pozůstatků a jiné tóny navozující zvláštní atmosféru. Tenhle jev se prolíná mezi jednotlivými skladbami a vzájemně je propojuje, což výsledku dodává na komplexnosti a pocitu, že jde o jedno dlouhé soustředění. Jo, to je příjemný počin. Jenže pak přijdou skladby samotné, které dokážou skvěle navnadit ve slibně se rozjíždějící element, ale ten je příliš brzy zahnán. První poslech mi nedal nic zadarmo. Vyplivl na mě veskrze nezajímavý materiál s pár styčnými momenty, které byly fajn. Jenže zkušenost a vědomí, že mi jistě něco uniká, jednoduše radila poslech otáčet vícekrát dokola. Pak jsem si začal všímat těch krásně barvitých kytarových melodií, které jsou skvěle podpořené perkusemi nebo jinými nástroji, a dokonce i bezeslovný zpěv se tu najde. Jenže jako celek mi to stále přišlo pořád takové neohrabané. Jo, takhle vyjmout jednotlivé skladby a vkusně jimi okrášlit chystaná alba jako takové ozdůbky a perličky mezi elektrifikovanými skladbami… to by byla paráda. Já to tak zkrátka cítím.

 

Je jasné, že Olaf Olafsonn And The Big Bad Trip nad svými nahrávkami přemýšlí v širším měřítku a tvorba takového materiálu není jen výsledkem bezduchého skládání všech hudebních nápadů a motivů, které kdo do kapely zanese. Onen koncept má ducha a hloubku. Je to rozměr, který je podstatný a vlastně si tím sám odpovídám i na otázku, proč je toto album celé takové. Ano, ocenil bych jej jako dílčí osvěžení jinak znějící desky. Možná by pak lépe vynikly jednotlivé kousky, kdyby stály jako solitéři a svou odlišností by vytrhly z třeba klesající koncentrace. Jenže ansámbl se na to dívá tak, že takové vyznění zkrátka patří k sobě, protože teď a tady jde o takovýhle nápad a cíl. Jo, beru to, ale čas, který potřebuji do proniknutí, je o poznání delší, než tomu bylo u starších nahrávek. Ono se to totiž může velmi snadno celé slít v jednotný hůře identifikovatelný předmět, jehož popis je pak charakteristický pro vyklepávání chlupaté deky. Ty dobré věci tam jsou, ale lezou tááák pomalu…

 

 

Dalším bodem, který mě trochu trápí, je vlastně i stopáž jednotlivých kousků. Když už jsem si v tom našel to své, přijde mi, že to nějak rychle končí. V rámci rituální příslušnosti bych se nebál větší repetice a důrazu na melodickou barevnost, protože tady jsou pánové velice přesvědčiví. Jasně, pak by to mohlo dopadnout jako Gospel Of The Future, jenže i ti mají v tomto směru své nohsledy. Ale to už je jen takové plácání, které ve výsledku nemusí třeba ani fungovat.

 

Takže posluchačům radím jediné – vydržet, vyklidnit se a dávat tomu opakovaně šanci. Mě to třeba krásně vykvetlo ve sluchátkách v přítmí, kdy jsem nepotřeboval očima létat kolem sebe a zbytek rodiny už také odpočíval. A třeba to budete mít úplně jinak. V každém případě mi ta deska nakonec sedla, jen to není směr, kterým bych chtěl vidět Olaf Olafsonn And The Big Bad Trip kráčet. Tedy v plnohodnotném smyslu, to že se k takovému výrazu občas uchýlí k ozvláštnění atmosféry, bude určitě moc fajn. Jo a nelekejte se, že je na desce přítomen perkusionista The Methatron, jde fakt o shodu pseudonymů, pochybuji, že by se olafové dali dohromady s rytířskými řády The Meads Of Asphodel.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky