Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Olaf Olafsonn And The Big Bad Trip - The Feathers Of Oblivion

Olaf Olafsonn And The Big Bad TripThe Feathers Of Oblivion

Bhut26.7.2018
Zdroj: LP
Posloucháno na: Denon DRA-625, Denon Quartz DP-23F, Grundig Box 660a
VERDIKT: Kruh se uzavřel a celoroční práce byla vryta do asfaltových placek. Čtvero ročních období v jednom celku a v podobě natolik dechberoucí, že pocit dokonalosti je jasným východiskem.

Pečlivě a s nadšením sleduji krůčky kapely Olaf Olafsonn And The Big Bad Trip od chvíle, kdy jsem je poprvé poznal. Každý jejich počin je novým dárkem a nevídaným posunutím už tak zajímavě rozkročeného modelu. Při prvotním seznámení s myšlenkou natočit čtvero ročních období jsem netušil do jaké míry a nakolik takový úkol vzala kapela vážně. Celý rok 2017 tak pravidelně tvořila, natáčela, vydávala jednotlivé kousky na CD a pečlivě křtila každé období. V roce letošním se pak celek dostal na hromadné komplexní dílo, jež bylo vryto do černých drážek gramofonových desek. Tak si o cyklu The Feathers Of Oblivion nyní popovídejme trochu detailněji.

 

Ztvárnit roční úseky není nic neobvyklého. Dělá to celá řada umělců, z nichž nejstarší je tuším sám Vivaldi. Jenže nebyl by to vizionářský pohled psychedelicko rockové kapely, aby celý projekt nepojala trochu jinak. Lépe, více ze široka a s vervou až obdivuhodně zarputilou. Jde totiž o formu a způsob záznamu a celé tvorby jednotlivých úseků. Hudba byla tvořena ve venkovním prostředí ve významné dny jednotlivých sezon. Čili v jarní a podzimní rovnodennost a letní a zimní slunovrat. V data, kterým přísluší tyto prastaré svátky, rozbalila kapela pod širým nebem svůj aparát a počala utvářet jednotné skladby. Navzdory počasí, navzdory všemu, co by pro pohodlného hráče a umělce mohlo být překážkou. Později si pánové uvědomili, že sousto bylo přeci jen o něco větší, ale přesto jej dokázali celé zpracovat bez drobků a zbytků.

 

To však ještě nestačí. K pochopení smyslu alba je ještě důležité si uvědomit význam onoho místa, ve kterém byl materiál pořizován. Nahrávka vznikla v ruinách kostela Narození Panny Marie u hradiště Budeč. Pravda, ruiny dnes tvoří pouze základní zdivo, které na malém palouku obrysují pouhý půdorys někdejší stavby z 10. století. Avšak historický a můžeme říct i esoterní význam tohoto místa je nemalý. Nedaleko Prahy leží oblast Budeč, které dodnes ukrývá zbytky hradiště z dob Přemyslovců. Právě v těchto místech nabýval vzdělání sám kníže Václav, jenž byl později svatořečený. V Hájkově kronice lze pak vystopovat celou řadu legend českých zemí, které se vážou přímo k Budči. Však zde ještě stojí rotunda Sv. Petra a Pavla, která je nejstarší funkční stavbou tohoto typu u nás. Zvláštní fluidum přemyslovské doby zde dýchá stále a Olaf Olafsonn a jeho ansámbl divokých výletníků si této posvátnosti byli při tvorbě zcela určitě vědomi. Díky kombinaci nepopsatelných aspektů tak vznikl cyklus, před kterým hluboce smekám. Zkusme si projít jednotlivé čtvrtiny krůček po krůčku.

 

 

The Feathers Of Oblivion I: Spring

Ať už si spustíte první CD, či první stranu prvního LP – přijde jaro. To vás okamžitě uvítá libými zvuky okolní přírody místa, kde se natáčelo. Uslyšíte zpěv ptáků a jemný poryv větru. Dýchne na vás probouzení přírody a s dalšími disharmonickými tóny se ocitnete ve velkém napětí a očekávání, jak tohle dopadne. Úvodní rozhádaná vyhrávka však pomine a k poslechu tak bude plejáda příjemných melodií, které jsou místy doplněné o stylově znějící příčnou flétnu. Ta vaši mysl katapultuje do přírodních scenérií bující flory a fauny. Lehkost a vzdušnost jsou jedny z prvních vlastností, které vás napadnou. Kytary neběsní, tempo je klidné. Přesto se dostanete do spleti uchvacujících vyhrávek a plně oddaní hltáte každičký tón.

 

The Feathers Of Oblivion II: Summer

Jak jaro do ticha upadá svojí poslední melodií, tak léto tu stejnou z ticha zase vyzdvihuje a následně rozšiřuje na první chytlavý song. Léto je veselé, podmanivé, citlivé a natolik silné, že jej snad mám ze všech ztvárněných období nejraději. Zvláště pak, když přijde hitovka jak bič – The Forest: Reanimation Of The Young Goddess Of Summer. Tahle věc mě dostala okamžitě. Výtečná melodie, nádherný děj skladby. Jednoduchá struktura a fantazie jen kreslí letní panorama panenské přírody, se kterou v řádné symbióze žijí i lidé. Ostatně k celé skladbě vznikl i poutavý videoklip. Léto je plné zajímavých úseků a linek, které vám zaručeně vykreslí dobrou náladu.

 

The Feathers Of Oblivion III: Autumn

S podzimem přichází lehounké chmury a především melancholické prostoje. Kytary přitvrdí a navrátí se jarní příčná flétna. Ve vší té podzimní barevnosti se pak vyklube i další značně disharmonický kousek, který snad nejlépe přiznává psychedelický žánr. Jinde zas slyším jemné chvění Pink Floyd. Najednou má jasnou podobu ta rozličná barevnost, kterou skrápí proudy dešťů a vůně tlení se nese vzduchem. Najednou v těch zvucích začínáte rozeznávat chladnější údobí a nevyhnutelnou přípravu na úder prvních mrazů. A ony udeří.

 

The Feathers Of Oblivion IV: Winter

Počátek ještě neprozrazuje nic z toho, co teprve přijde. Řeknete si – zima, jak ji asi nejlépe rockově vystihnout? Který hudební žánr nejvíce čerpá ze zimy a je jí mnohdy až fascinován? Mnozí chápou, že black metal je to, oč tu běží. A ani Olaf Olafsonn s družinou se tomuto žánru nevyhýbají a naopak – dávají mu plný průchod. Takže hned v úvodní skladbě se po chvíli na vás vyvalí poctivá blacková vichřice s náležitě ostrými riffy a zkresleným sypáním. V dalších úsecích ožije theremin a já jen žasnu nad kombinací obojího – black a theremin. Vzniklá atmosféra se do mysli vkrádá jako tma, kterou zimní období s sebou přináší. Krátké a zastřené záblesky Slunce jsou velmi ojedinělé, přičemž hlavní slovo má tma a mráz. Stejně tak pracuje i skladba po skladbě, která jinde mrazí a jinde zní velmi potemněle. Právě díky zmíněnému thereminu můžeme na vlastní kůži zaznamenat pocit mrazu a schválně kolik z vás jej i uvidí. Jediné, co bych snad celku vytkl je celý závěr zimy, neboť ta se pozvolna noří do ticha a vše usíná spánkem hypotermie. Já bych snad raději zvolil podobu volného navázání na úvodní melodii jarního cyklu, aby se kruh uzavřel. Ale to je jediná drobná výhrada k tak fascinující nahrávce.

 

 

Z celkového pohledu lze s jistotou říci, že se jedná o značně barvitý a členitý materiál. Je to nahrávka, která má osobité kouzlo. Psychedelický rock, který se nebojí vykročit i k tvrdším výpadům v podobě black metalu. Pánové umí složit chytlavou a výraznou melodii, která vám bude i po dohrání alba hučet v hlavě. Tenhle soubor písní vás po čase donutí k opakovanému poslechu, k dalšímu zvláštnímu prožitku, který během reprodukce dostanete. Je to něco víc, než jen hudba na variaci čtvera ročních období. Má to sílu a zvláštní jiskru. Dále připočtěme fakt, že instrumentálně se jedná o dosti zajímavé dílo. Žádné omleté postupy, ale netradiční, či snad tvrdohlavě skládané kompozice. Strunné nástroje se dokážou sjednotit v utváření mohutných momentů a stejně tak dokážou každý jet svým kolejištěm, aniž by se vzájemně křižovaly. Ozvláštnění thereminem, či flétnou je vítané a stejně tak mile působí i zvukové vsuvky mezi skladbami, kde lze slyšet pozadí přírodních prostor a v jeden moment i Olafův kašel (podzim, takže celkem příhodné období).

 

Již bylo zmíněno, že kvartály vycházely jednotlivě na CD a zarytý fanoušek je tak pomohl postupně sbírat v průběhu celého roku. Ti další věděli, že se celek jednou ocitne na komplexním monumentu. Tím je 2LP vydané v podobě velmi velkoryse pojatého gatefoldu. Krom velkého a tvrdého rozevíracího obalu je deska vsunuta do extra pošetky. Nadále v edici najdeme volný list ke každému ze čtyř úseků a limitované edice navíc obsahují originální skicu křídel, které šlo vídat na CD verzích + samolepka. Nu zkrátka jedna velká paráda.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky