Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Swallow The Sun - Moonflowers

Swallow The SunMoonflowers

Jirka D.14.3.2022
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: PC / Beyerdynamic DT 770 Pro 250 ohm // Renkforce RF-DAB-IR1700 / Denon PMA-680R / Elac CL 72
VERDIKT: Moonflowers je deska napěchovaná emocemi, které určitě dokážou někoho oslovit.

Osm řadových desek a dvaadvacet let na scéně je myslím nejlepší důkaz o tom, že Swallow The Sun jsou životaschopnou kapelou, která oslovuje docela slušnou posluchačskou základnu metalových fanoušků. V roce 2003 tihle Finové debutovali albem The Morning Never Came a až do roku 2009, kdy vyšla čtvrtá řadovka New Moon, jsem je docela žral. Ghost of Loss (2005) taková síla nebyla, ale dvojice Hope (2007) a právě New Moon (2009) pro mě tehdy představovala pravidelnou stravu, na které jsem si utužoval svoje metalové cítění a bral na milost finskou scénu, kterou v obecném pohledu moc nemusím.

 

S deskou Emerald Forest and the Blackbird (2012) se to nějakým způsobem zlomilo, nadšení pohaslo, sympatie se přesunuly jinam a StS se pro mě stali svým způsobem milou vzpomínkou. A navzdory všemožným dalším pokusům se to už nezměnilo. Nechci úplně kecat, ale myslím, že jsem slyšel všechny další desky, zkoušel je, poslouchal zleva zprava a pak zase v klidu opouštěl. Opouštěl jsem je i tehdy, kdy ostatní plesali nadšením a psali o nejsilnějších metalových zážitcích roku. Proč? Přílišná roztahanost, přílišná patetičnost, přemíra citů a emocí, přemíra aranží, prostě metalové divadlo pro lítostivé povahy. Prostě Finsko.

 

Swallow The Sun band

 

Na desku Moonflowers jsem dostal upozornění z vícero stran, že prý ať vyzkouším, že by mi StS mohli zase sednout. Že prý trocha návratu k tvrdším začátkům aneb emoce na krátkém vodítku a jinak důraz na metal. Zkusil jsem. A ano, trocha návratu k tvrdším počátkům, trocha fakt dobrého murmuru, trocha tvrdších riffů. Ale jinak navoněné divadlo.

 

Začnu trochu zeširoka, protože tak asi nejlíp dokážu přiblížit, proč mi tenhle způsob metalu přijde poněkud nešťastný. Moonflowers má především strašně moc skvělou produkci, čistý zvuk, naleštěnou, vycizelovanou a nablýskanou fasádu. Přeplněné aranže, prostor napěchovaný až k prasknutí, heboučké kytary, smyčcovou sekci jak ze znělky laciného seriálu. Vůbec to není tvrdý metal, který by si asi někdo přál (třeba skvělý úvod Woven into Sorrow), je to jen hra na tvrdý metal. Všechno ostatní je totiž podřízené modernímu, digitálnímu a v důsledku neškodnému zvuku, který je sice perfektní, ale taky perfektně sterilní. Je to samozřejmě moje osobní priorita, která nemusí nutně rezonovat s nikým dalším, ale tyhle umělohmotné produkce nemusím. Nedokážu se do nich vcítit, nerezonují se mnou, neříkají mi nic o kapele, která by měla být jedinečná, ale takhle zní jako jeden z možných výstupů hudebního softwaru.

 

Trochu nejednoznačný pohled mám na hudbu jako takovou, která mě v mnoha ohledech oslovuje (jak taky ne, některé melodie jsou skvělé, některé hutné pasáže fakt hutné...), ale v některých leze vyloženě na nervy. Na kapele je hodně slyšet, že má dobře nastudovaný svůj modus operandi a přesně ví, co a jak chce hrát. Jak přesně chce míchat svůj emocionální koktejl, ví, jaké ingredience do něj chce dávat, ví, jak spolu fungují, jak se posilují, jak se stupňuje jejich účinek. Swallow The Sun jsou profíci. Tohle nechci nijak zlehčovat nebo si hrát na chytrého recenzenta ... prostě to tak je. Můžu si třeba myslet, že místy se to vleče (a taky si to myslím), že místy je to šablona a předvídatelná vystřihovánka pro děti, že ten kontrast zlého a hodného je někdy vyloženě trapný (This House Has No Home), a že přes všechno to metalové zápolení tam má pořád někdo tendenci cpát nanicovaté klávesy a smyčce. Prostě patos. Prostě Finsko.

 

 

Tahle hra na dramatičnost paradoxně nejvíc vynikne na bonusovém disku, který obsahuje všech osm skladeb (ovšem zkrácených), předělaných do aranží především smyčcových nástrojů (ale nejen jich). Sympatické na tom je, že zvuk v tomto případě nikdo neprohnal přes limitery a kompresory, takže výsledek je o chlup živější než první disk (rozhodně ale nikoliv živý, to by bylo na dlouhé vyprávění). Vedle toho ale docela jasně vynikne, jak nanicovaté jsou některé pasáže, které obalené hromobitím kytar, murmuru a všech dalších nástrojů působí hodně velkolepě, ale ohlodané takto na kost zní občas docela legračně.

 

Ale budiž. Přišel jsem, slyšel jsem a věřím, že někomu se tenhle emocionální metal může líbit. Nemám nic proti a všem přeju to nejlepší. Ideálně dvojitou dávku.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky