Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

/ zpátky na seznam recenzí
Urkraft - Naturens Skrik

UrkraftNaturens Skrik

Victimer21.7.2026
Zdroj: mp3 (320 kbps)
Posloucháno na: notebook / minivěž / phone / TV
VERDIKT: Propletení starých dobrých symfo-blackových časů s časy novými dostane album do zajímavých obrátek.

Další z pořád dost hojných a zároveň málo známých norských blackmetalových projektů slyší na jméno Urkraft. Stojí za ním jistý Andreas Wærholm, podzemní kreativec, který vidí své poslání v tom, jak k sobě přiblížit to archaické z norwegian scény s futuristickým nebo progresivním pojetím. Je zajímavé sledovat, jakým způsobem tak činí. Urkraft má na kontě tři albové zastávky, z nichž ta poslední, Naturens Skrik, je pořád čerstvá a aktuální položka labelu Dusktone. Na této adrese Andreas působí nově a jde o solidní místo, kam takový materiál pěkně pasuje.


Naturens Skrik je hlavně a nejvíce klávesový black metal. Až přistoupíme na tento určující aspekt, můžeme se bavit o tom, na kolik se Urkraft vrací ke kořenům a jak často se chová jako ambiciózní progresivní temnota. Kdybych měl použít vlivy, které díky poslechu alba slyším, zmíním Limbonic Art a staré Arcturus. A v obojím případě je to díky klávesové stylizaci. Kdo nerad tento nástroj v black metalu, asi by měl odejít stranou. Kláves je totiž na Naturens Skrik moře a někdy to může být moc i na ty, kteří atmosférám a symfonickým hrátkám v blacku holdují.

 


Album tvoří devět skladeb, přičemž hned tři jsou čisté instrumentálky, které svou délkou neplní funkci intermezz, ale regulérních skladeb. Což mi přijde dost na hraně a i když se v danou chvíli dostaví chtěné vyklidnění nebo opadnutí adrenalinu, minimálně úvod alba v podobě Renkesmed limit pozornosti přesáhne a ke slovu se dostane netrpělivost. Je ovšem pravda, že každá z instrumentálek je pojata odlišně a album po stránce kompaktnosti nijak nenarušuje.


Klávesy jsou v hudbě Urkraft číslo jedna, ale gró produkce spočívá v propojení oprýskaného s novodobým. Hudba tohoto norského projektu načerpá sílu u zdroje, tedy v silných devadesátkách a jsou přitom cítit zmíněné kapely, stejně jako některé další, jejichž jména si každý dosadí sám. Urkraft dává na rychlejší tempo, které je ale neustále v obklopení klávesového symfonična. Skladba Marionett je v tomto velmi příkladná. Andreas si hraje také s vokály, takže vedle klasického skřehotu dbá na doprovodné chorály. Právě skladby Jærtegneren a Marionett mi skvěle zapadají někam, kde se dříve pohybovali Limbonic Art a Arcturus (Aspera Hiems Symfonia).

 


Pak se ale začne hledět i do budoucna. Vše naznačí song På røyndommens rand, který se kořenů sice drží, ale je stylizován více futuristicky a s dominujícími riffy. Sound kapely se proměňuje a u skladby Ids fanger se cítím daleko blíž Oranssi Pazuzu, než výše zmíněným kapelám. Materiál zesklovatěl, vítězí podzemní psychedelie a přelévání po nevětraných prostorách sklepa. V něm ale nezůstaneme a dostaneme se zase zpátky do víru chorálů a melodického klávesování. Právě u záležitostí jako På røyndommens rand nebo Ids fanger se ukazuje to propojení starého s novým. Kus vizionáře v koutku duše metalového strýce, který moc dobře ví, odkud vzešel a jak začínal.


Postupem alba se ukáže, že Urkraft můžeme klidně častovat jako avantgardní symfo black. Hudba Naturens Skrik má tah na branku, stejně jako touží po komplikovanější a umělecky tvárné podobě sebe sama. I Mammons slaver tohle potvrzuje. Na riffech a choutkách modernisty postavená skladba má stále dost pokory, aby se otáčela zpět a viděla na samotné začátky. Silný střed alba určuje jeho charakter. Na začátku a konci se o něco více rozjímá a krotí splašené kabaretní tempo. Nové album Urkraft je velmi dobrá symfo blacková nahrávka s výhradami. Na můj vkus se příliš otálí s některými momenty bez vokálů, ale zároveň je to deska pevná a snoubící v sobě čaro minulosti se zajímavým pohledem vstříc zítřkům.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky