Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

/ zpátky na seznam recenzí
Fata Morgana - Kořeny zla

Fata MorganaKořeny zla

Bhut24.8.2026
Zdroj: CD //promo od kapely
Posloucháno na: Denon DRA 625, Denon DCD 625-II, Grundig Box 660a
VERDIKT: 40 let existence kapela oslavuje nahrávkou Kořeny zla s podtitulem 40 let řevu z pekelných útrob. A o tom to celé je.

Tuzemský pravěk a zrod black metalu má zajímavé kapitoly. Jednou z nich je i ta, kterou mnozí třeba ani neregistrují nebo na ni opomněli. Na mysli mám dějství kolem skupiny Fata Morgana, za kterou stojí turbulentní a košatý příběh jejího vzniku i zániku v rozmezí pouhých sedmi let. O dalších sedm let později toto zjevení ožívá a velmi volným a klidným dechem pulzuje dodnes. Zatímco v počátečních letech spadajících do éry komunismu vzniká hbitý thrash/heavy/black, který ještě dobová ideologie stihla zakázat, novodobější tvorba je malinko klidnější, avšak pokračuje v původní vizi. Roky 2003, 2015 a 2026 znamenají pro kapelu vydání tzv. dlouhohrajících desek a na tu poslední si nyní posvítíme.

 

Je důležité vymezit si přístup. Je důležité pochopit, oč kapele jde a proč materiál vznikl. Je důležité zůstat ve střehu. Název aktuálního počinu nese jméno Kořeny zla, čímž nenápadně napovídá, že album bude obsahovat starší materiál, a tak tomu i je. Jedná se konkrétně o dosud nevydané a oficiálně nezaznamenané skladby, které jsou nově nahrány v současném zvuku kapele vyhovujícím. Jsou to písně (s jednou výjimkou tvořící letopočet 2019) vytvořené v letech 1987–1988. A to je úhelný kámen, skrze který je nutné na počin nahlížet.

 

Fata Morgana je z dnešního pohledu již lokální legendou. Je to kapela, v níž se objevilo nejedno známější jméno zapsané do zlaté historie českého metalu, a tím pádem lze i tuto kapelu do daného fondu směle zařadit. Zejména v momentě, kdy se bavíme o klíčových osmdesátých letech. Tehdy si kapela vydobyla jasnou pověst a tvář. Dnes můžeme její úsilí nazvat horor metalem a sledovat podobné chování ve výspě příbuzného žánru, a to přímo u jmen jako King Diamond nebo Alice Cooper, anebo ještě dříve Arthur Brown či Screamin' Jay Hawkins. Zkrátka šokování publika lebkami, řetězy, rakvemi, krví, kostmi a dalšími děsivými atributy. Ve své době nevídané a novátorské, dnes nahlížíme na podobné tyjátry všelijak.

 

 

A tady nastává důležitý moment, který si musí každý posluchač zodpovědět sám za sebe. Chci poslouchat kapelu, kterou jsem měl rád, kterak hraje svoje staré skladby v novém kabátě? Chci poslouchat přiznaně hororovou show, jejíž sláva se leskla nejvíce před třiceti lety? Chci poslouchat hudebně-dějepisnou kapitolu tuzemského metalu? Chci poslouchat něco, co se líbilo tátovi (možná už i dědovi) a o čem poutavě vypráví u chmelové sklenice? Já doufám, že si rozumíme v tom, jak tohle bude dál pokračovat a co tak zhruba čekat.

 

Fata Morgana mě osobně bavila a svým způsobem baví. Takže si novou/starou nahrávku dokážu užít a dokážu v ní najít to, co je zapotřebí. Vnímám desku jako připomínku nostalgického rázu, a přitom uznalé pokývnutí, že to má nějakou sílu i dnes, ačkoliv už je potřeba větší selekce písní. Takže i tak bych zde dokázal udělat nějaké ty škrty. Zejména ve skladbě Pivní vývod, která mi přijde jako vystřižená z repertoáru Alkeholu nebo připomíná zašlou slávu knajp'n'rollových halekaček. Její zařazení mi zkrátka nesedí. A nesedí mi ani závěrečná skladba Říše snů, kde je to dáno zejména zvukem, který je maličko jiný, a třeba v případě bicích jde o vyloženě otravné a zbídačené ošetření.

 

Jak desku mohou cítit ostatní? Neznáte kapelu, neznáte dobové pojetí metalového umění a chcete okusit její obsah? Pak musíte mít v povědomí, jaké byly počátky Törr, jaký byl stav heavy metalu v Československu té doby a zda máte k danému období kladný vztah. A pak je tu samozřejmě i textová stránka, která zkrátka reflektuje hororová témata klasického ražení. Pokud vás podobné věci míjejí či se jim cíleně vyhýbáte, není důvod poslouchat Kořeny zla.

 

 

Trochu mě zarazilo, proč kapela nezvolila na obálku své ikonické klasické logo, ale jakési nové, trochu deathmetalové a trochu instantní AI produkt. Za mě je to škoda. Staré logo je fajn, byť je poplatné době, což ostatně platí i pro samotnou hudbu, a to zcela záměrně. Zvolený motiv a v bookletu hojně využívané AI výstupy jsou už věcí osobních preferencí a vkusu. Výběr skladeb je v pohodě, s výjimkou té pivní, byť rozumím kapelnímu napojení na pivovar Plasy a tamější produkt Pekelník (černá třináctka). Její zařazení je však rušivé a prostě mimo. Celek je tedy milým společníkem fanoušků kapely a scény, doplňujícím obrazec o drobné detaily k ještě větší úplnosti. Pro ostatní nepřináší nic určujícího ani pamětihodného.

 

V kontaktu tak jsme s klasickým heavy metalem, který je notně infikován blackem první Venom vlny. Na pořadu jsou chytlavé, jednoduché refrény, které se nebojí opakovat slova a fráze. Rytmus je střední a takový správně valivý. K výraznějšímu útočení dochází zřídka, ale jde i tak od ruky. V takových momentech na sebe pozornost strhávají bicí, které jsou v mixu postaveny trochu víc dopředu. Ale na úkor činelů a přechodů. Výrazný je typický Ajsův zpěv, či spíše odříkávání a přednášení ve správném hrubém pojetí. Kytary kouzlí i nějaká ta sóla, a tak celkově působí celkem dobře a sehraně, jakkoliv jsou ty riffy jednoduchým exkurzem do dob vzniku. Zajímavostí je, jak mezi ostatní skvěle zapadla skladba o takřka dvacet let starší, a přesto výrazem svým způsobem zaměnitelná.

 

Ještě si drobátko rýpnu do textu skladby Bílá paní, jelikož dle textu má jí o Bílou paní na Radyni. Není mi známa žádná pověst o tom, že by na hradu Radyně tato osoba byla. Za to sám Radouš oplývá mnoha nepěknými historkami a příběhy. Tam by inspirace byla mnohem pestřejší a unikátnější. Bílou paní znám jen z Rožmberka, Pernštejna a Svojanova tuším...

 

Z povahy nahrávky se spíše kloním k zařazení díla mezi kompilace, jelikož jde o takový dobře míněný recyklát dávných let. Z tohoto důvodu neuvádím číselné hodnocení. Další důvod vidím i v tom, že ta čísla bývají kolikrát nastavena zkreslujícím způsobem, navzdory autorskému cítění. Je to někdy ošemetné. Takže čtěte, zamyslete se, poslechněte si album a udělejte si obrázek sami. Máte před sebou staré skladby v novém zvuku a provedení. Charakteristika však spadá do úzkého okruhu fanoušků kapely a podobně naladěných příznivců. Je to fajn, ale svět se bude otáčet dál i bez znalosti tohoto alba.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky