Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Greenleaf - Revolution Rock (reedice)

GreenleafRevolution Rock (reedice)

Jirka D.29.4.2025
Zdroj: mp3 (320 kbps) // promo od vydavatele
Posloucháno na: PC // Beyerdynamic DT 770 Pro 250 ohm
VERDIKT: Album pro fanoušky kapely, kteří přišli o něco později a třeba jim uniklo to, co se dělo na úplném začátku. Tedy archiválie svým způsobem přínosná.

Když jsem se v roce 2014 poprvé setkal s muzikou švédské kapely Greenleaf, vůbec mě tehdy nezaujala a ani dost možná nedošla skutečnost, že je to už patnáctiletá kapela, která má za sebou poměrně plodnou minulost. Neuvědomoval jsem si to ani později, když jsem se zase s kapelou pozvolna loučil, protože její přechod na Napalm Records a důraz na žánrové stereotypy společně s jistým pocitem vyčerpání byl pro mě důvodem jít zase o dům dál. Veškerý náš společný průsečík se nakonec smrskl právě na onen rok 2014 a vydání alba Trails & Passes, které dodnes sem tam opráším na gramofonu a tvářím se, jak se mi líbí.

 

Proto mě svým způsobem překvapila informace, že existuje deska vyloženě skromného názvu Revolution Rock (z roku 2001) a že se jí hodlají chopit na americkém labelu Blues Funeral Recordings. A že aby toho nebylo málo, přidají k ní ještě úplně první, o rok starší EP Greenleaf, čímž zakulatí výročí vydání na 25 let, tracklist skladeb na 15 kusů a společně s novým masteringem vyzkouší současného posluchače, co on jakože na to.

 

Greenleaf band

 

Současný posluchač říká, že začít řadovou deskou a předchozí EP dát až na druhé místo byl dobrý nápad. Bylo to sice ještě období, než Greenleaf usídlili na Small Stone Records, u nichž vydali tři alba, ale už na Revolution Rock bylo znát, kde vyvěrá jejich živný pramen a že s tím svým nadšením umí docela slušně pracovat. Greenleaf jsou kapelou těžkých riffů a když zmíním stoner rockovou scénu a podobnost třeba s Fu Manchu, musím stejně tak dodat, že kořeny jdou ještě mnohem hlouběji, do 70. let a samozřejmě k sabatům. A nejen tam, protože v jejich počátcích je slyšet silný vliv psychedelického rocku (Status: Hallucionogenic, Phase II) a zapojení hammondek do jejich zvuku je sice silně naivní (Devil Women), ale současně docela rozkošné. Na desce je velmi jasně čitelné, jak ještě mladí muzikanti zkouší všechno možné, osahávají si wah-wah pedál a proplouvají napříč příbuznými žánry, které mají něco společného s psychedelií, heavy rockem, hard rockem a lehce posunutým stavem vědomí. Takoví prostě tehdejší hipíci.

 

Kromě žánrového rozkročení a vyloženě nadýchaných hammondek, což jsou oba atributy, které v čase vymizely, už na jejich první desce byl znát jejich řekl bych tradiční, později ztvrzený rukopis. Především kytarové postupy Tommiho Holappy jakožto iniciátora a tahouna Greenleaf jsou slyšet i pětadvacet let zpětně jako nosné, určující a pro něco, co bych nazval zvuk kapely, jako naprosto typické. I tehdy už kapela dokázala napsat jednoduchý a svižný song (Red Tab nebo Electric Ryder), který se pak stal těžištěm jejich tvorby … protože co si budem, fanoušci mají rádi nejvíc něco takového. Což je do určité míry škoda, protože Greenleaf ve svých počátcích dokazovali, že myšlenkově jsou otevřeni různým vlivům – zkuste instrumentálku The Shipbuilder – a svou produkci mohli pojmout i později víc zeširoka. Leč nestalo se.

 

Ve světle svým způsobem sympatické desky Revolution Rock je předcházející EP Greenleaf (původně 2000) vyloženou prvotinou a v tomto ohledu zaostává. Už jenom použití rodné řeči a skladby typu Kvinna Du Ger Mig Ingen Kärlek evidentně cílí na úplně jiné publikum, než před které se kapela dostala později. Tehdy ještě bez větších ambic Greenleaf hráli tak trochu to, co jim zrovna přišlo pod ruku a byť to samozřejmě není vyloženě špatně, nelze nevidět a neslyšet úplné počátky a jasnou nevyzrálost. A nelze to samozřejmě ani vyčítat, což je doufám zřejmé a buďme rádi za to, že se někdo rozhodl tyto úplné začátky oprášit a znovu pustit do světa. Z tohoto pohledu se aktuální reedice jeví jako veskrze záslužná a pro fanoušky kapely, kteří doposud neměli možnost nebo příležitost osahat si úplný prapočátek jejich snah, jako přínosná iniciativa. Budiž podobné aktivity pochváleny.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky