Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
SOM - Let the Light In

SOMLet the Light In

Jirka D.5.5.2025
Zdroj: mp3 (320 kbps) // promo od vydavatele
Posloucháno na: PC // Beyerdynamic DT 770 Pro 250 ohm
VERDIKT: Po několika letech jsou zpět SOM a jestli jsem jim na minulé desce nepřiznal příliš originální přístup, tak ani tentokrát nadšením vyloženě hýřit nebudu.

Svým způsobem je můj vztah k téhle kapele nějaký zakletý, protože ať se snaží sebevíc, vždycky mi něco vadí. Jakože chápu, že pro mnohé je chyba na mé straně a že argument „tomu vadí pořád něco“ je svým způsobem správný, ale i když tomu možná nebudete chtít uvěřit, já se fakt snažím. Fakt jo. Třeba tuhle novou desku poslouchám už hodně dlouho, pořád dokola a neustále se v ní snažím najít kus něčeho dobrého. Jenže se v ní pokaždé ztratím, nebo začnu usínat, což třeba při poslechu v autě je docela problém.

 

SOM bandO kapele SOM jsem něco jako historickou vsuvku v souvislostech napsal v recenzi jejich minulého alba The Shape of Everything (2022), čímž tak trochu říkám, abyste se k ní vrátili a třeba si něco osvěžili. Udělal jsem to taky, rovněž jsem si tu desku poletech pustil a viděno zpětně bych na svém tehdejším textu nic neměnil. Jestli jsem v jejich muzice slyšel především Junius v období alba Reports from the Threshhold of Death (2011), slyším to tak i s odstupem a budu se o to klidně hádat. Nově bych připsal akorát to, že ta deska má prachmizerný zvuk. To jsem tehdy ze slušnosti zamlčel.

 

Novinka nazvaná Let the Light In vyšla opětovně na Pelagic Records, je opětovně laděná z pohledu titulního obrázku do takové kombinace šedo-zelenkavé barvy a z pohledu kapely jde o jejich třetí desku. Hned na úvod si tentokrát už na férovku přiznejme, že zvuk je opět z pohledu dynamiky a posluchačské pohody katastrofa, kterou si pánové vyrobili ve svých The Radar Studios. Na nich je zajímavé nejvíc asi to, že jsou kompletně napájena ze solární energie, takže si nejsem tak úplně jistý, jestli u nich nelze nahrávat jen přes den a jen když svítí slunce. Mně se tohle blbnutí lidstva líbí čím dál víc…

 

Ale abych to neprokecali a úplně neopomněli novou desku. Už jsme si řekli, že zvuk je na chuja, řekněme si k tomu ještě to, že navzdory až hodně bombastickým promo řečem se o žádný velký skok do jiných vod nejedná. Docela dokážu pochopit to, že když během nahrávání odejde z kapely bubeník, za bicí si následně sedne basák a baskytary se chopí kytarista, je o čem psát. A je možné psát o jakémsi (možná tvůrčím) pnutí, které tyto obtíže transformují do o to intenzivnějšího hudebního výrazu. Jenže když si člověk odmyslí tyhle řeči, které jsou skoro tak hloupé jako tiskovka našeho premiéra, a zaposlouchá se čistě do muziky, pak tu zbyde jenom on, hudba, emoce z ní plynoucí a nic víc. Strhující? Ale kdepak. Aspoň silné a osobité? Možná. Místy, občas a omezeně. Posun k tvrdšímu a hutnějšímu zvuku, jehož podstata stále pramení ze shoegaze, je hodně slyšitelný a z mého pohledu je to dobrý posun. Třeba finále skladby Chemicals je z tohoto pohledu skvělé. Vedle toho hromada cukrové vaty, popová hladkost a zpěvákův falzet naráží na hranice snesitelnosti (The Place That I Belong) a teď se v tom vyznejte.

 

Za mě je i přes drobné změny (třeba slyšitelně víc elekroniky, slyšitelně tvrdší pasáže) podstata SOM stejná jako minule a s tím ruku v ruce jdou i stejné neduhy i stejné benefity. Kromě podobnosti s Junius a třeba i s Nothing nebo Palms bych za aktuální největší potíž označil neskutečně přeslazený hlas Willa Benoita, kterého mám v některých případech (Give Blood) chytit za uši a zatřepat s ním. Jeho smetanový nádech mi dokáže zprotivit i celkem strhující skladby jako Nightmares nebo The Light a nejsou to jenom tyto dvě. Hromada dalších se při absenci nástrojové nápaditosti propadá do vyloženě ubrečené nálady (Under Streetlights) a bohužel je celkový, převládající pocit z alba právě tentýž. Navzdory některým dobrým pasážím, které dokáží strhnout, se mi album jako celek slévá do takové nevýrazné hmoty, na kterou (asi to bude fakt moje chyba) nemám aktuálně vstřícné období. Možná to zkusím jindy, v jiné životní situaci, za jiného rozpoložení, protože teď a tady se mi společně se SOM brečet nechce.

 


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky