Transfer
 
  Přihlášení  

Echoes zine - recenze rockových a metalových alb

  RECENZE

zpátky na seznam recenzí
Voyager - Colours in the Sun

VoyagerColours in the Sun

Victimer21.1.2020
Zdroj: flac
Posloucháno na: notebook / minivěž / phone
VERDIKT: Dokonalá evoluce Voyager zakončená moderně metalovým koktejlem pro zaryté melodiky, djentaře a krajně dobrácké popíkáře s oblibou v osmdesátkách.

Spolu s kolegou Ruadkem jsme ve svém ročním zúčtování uvedli jedno jméno, které na Echoes dosud zanedbáváme. Metalové chameleony z Austrálie, kapelu Voyager. Rozhodl jsem se, že tomuto redakčnímu neduhu učiním přítrž a zkusím spočítat kolik barevných skvrn skýtá pohled na slunce a kolik jeho paprsků nás zve na společný mejdan. Colours In The Sun, tak se jmenuje aktuální deska kapely a funguje jako dokonalá vstupenka na moderně metalovou sondu napříč žánry. Po nástupu ihned zpozorníte, určitě si zdravě zapochybujete, ale nakonec se necháte zlákat. A to i přesto, že viděno dnešní optikou se na albu možná lehce opisuje. To však platí jen pro zaryté nedůvěřivce, samo provedení je totiž jedinečné.


Voyager patří mezi interprety, kteří si album od alba budovali pozici a respekt posluchačů. S rozvahou na své nahrávky postupně kladli víc metalové moderny, zachovali při tom svůj epický komfort, po očku sledovali okolí a zkoušeli co jejich sound snese. A co snese, ukazuje právě poslední album. Myslím, že nebude znít moc velkohubě, když se Voyager díky albu Colours In The Sun směle zařadí mezi kapely, které svůj vývoj završily mezníkem vlastní diskografie. V tomto ohledu je aktuální placka doslova zjevením, ťafkou mezi oči, a i když to k nahrávce v podobném duchu pomalu ale jistě spělo, finální podoba předčí očekávání.

 


Voyager se povedlo namíchat moderně metalový koktejl pro zaryté melodiky, djentaře a krajně dobrácké popíkáře s oblibou v osmdesátkách. Kapely jako Alphaville, Duran Duran nebo Tears For Fears a jejich novoromantiku pro masy si lze díky Voyager opatřit v objetí sekaných riffů a melodicko metalových poryvů. Společně pak obě položky tvoří vzácné a naprosto rovnoměrné spojení. Voyager si spirit osmdesátek nepůjčují, ale rovnou jej realizují. Oba proudy si vzájemně nekříží cesty a hezky se vlní ve stejném směru.


Nostalgie nás nepřepadne, nebo možná jen na chvilku. Není na ni moc času, každý další riff nás nutí jít dál. Colours In The Sun je jemná vřava, řítící se vlna energie. Taková co pohladí, ale otáčet se proti proudu není na pořadu dne. Ani mně se nechce usrkávat čaj a dumat nad vrstvou pomády, když už se vlasy dávno daly na úprk a pokrývají záda. Voyager si berou střípky osmdesátek, skládají je k sobě, ale zní futuristicky a jako cestovatelé skrz galaxie. V jejich podání je to zatěžkaný futu-novo-romantismus. Jinými slovy - pořád je to metal. A ze současného metalového ranku jsou Australanům nejblíž Tesseract, Devin Townsend a taky o něco starší Leprous. Zrovna Leprous teď vydali zlomovou desku, co se týká přijatelnosti pro tvrdě rockovou ekipu obecně, názory na ni se různí a Voyager by mohli být ideální variantou pro ty, kterým noví Leprous nevoní. Mohu potvrdit, že to funguje.


Vedle upgradeovaného zvuku je tu elegán Daniel Estrin, hlavní postava protinožců a horký kandidát na post nejlépe vybaveného hrdla novodobého kování. To on je pravý novoromantik prog metalu, pěvec hebké popiny v ostrých riffech djentových zasekávaček. Ale oni on nepřevyšuje zbytek kapely, tak jako se navzájem netrumfují vlivy různých dekád v hudbě Voyager. Výborný zpěvák, který se evidentně příliš nenamáhá, aby dostal ze svých hlasivek výsledek, kterého jsme svědky. Třikrát hurá, ale budeme se vůbec bavit o skladbách?

 

https://www.echoes-zine.cz/files/editor/Victimer/voyager3.jpg


Zprvu jsem byl proti, ale ty nejoblíbenější rád vypíchnu. Patří mezi ně svěží otvírák Colours, první střela na branku, od které se odvíjí vše ostatní. Ocitáme se v prostředí daleko od matičky Země, dynamikou zvuku bohužel taky (tady se to naštěstí kouše snadno), otáčíme prstenci cizích planet a necháváme se spalovat sluncem. Brightstar a Now Or Never nejvíc voní starým popíkem a Signs Of Time je symfonie napříč galaxií, která si hraje s barvami tak světlými, že má tma strach zhasnout a pustit na pódium měsíc. Že to zní moc teple? Tak si pusťte hustě zasekávanou Water Over The Bridge, nejtěžší věc na albu. Hned po ní ale stejně galaktická expedice zapíchne brčko někam do roku 1985 a vysaje z něj tu nejsladčí popíkovou dužninu, kterou pak prožene kytarami a celé si to nejde nezpívat. Asi proto, že Runaway je rádiovka jak vyšitá. Záleží jen, jestli ji třeba u nás někdo zaregistroval a je ochoten pustit.


Colours In The Sun je mou nejposlouchanější nahrávkou za poslední dva měsíce. Vedle alb Rammstein a Tool pak nejposlouchanější deskou za celý rok 2019. U Voyager nejde o detaily, ale o přístupnou nespoutanost a energii. O vyváženost, hladký přelet bez překážek a hlavně o přirozenost. Ta jejich jednoduše nešla a nejde jen tak setřást. Colours In The Sun je jako organismus v nejlepších letech.


Autor hodnotí:

Čtenáři hodnotí:

Tvoje hodnocení:


  DISKUZE K RECENZI

zrušit

Reagujete na komentář

Jan / 13.8.20 13:03

Říkal jsem si, že napíšu odezvu nějak komplexně v jednom odstavci, ale těch bodů k vašemu výtvoru je tolik, že půjdu krok za krokem: "Její indie podání mělo své kouzlo" - mám pocit, že tohle může říct jenom člověk, který buď indie vůbec neposlouchá (a neví tak, jak zní ten žánr udělaný kvalitně), nebo nemá ponětí jak vůbec funguje hudba samotná (neboť její "indie podání" má hrozivé nedostatky ve struktuře hudby samotné, nehledě na žánr). "Bruun cítí silné kořeny svého původu i v dnešní době" - tohle nemůžete vědět, samotný fakt, že se prezentuje "étericky" a "tradičně" neznamená, že to opravdu takhle cítí. Pak si navíc protiřečíte, když uvádíte, že album vzniklo na základě popularity streamované hudby - což dává na srozuměnou, že jde o kalkul. "...že chtěla vyjádřit všechny aspekty hněvu, které ze sebe potřebovala dostat" - KDE, ptám se, KDE cítíte na jejích předchozích albech emoci hněvu?! KDE? Alba jsou éterická, jemná (všichni to tak popisují koneckonců), Myrkur nikdy nepředávala nějakou zlost nebo hněv, tady se buď nezamýšlíte nad tím, co jste právě napsal, nebo jednoduše lžete, aby to sloužilo vašemu narativu. "sypačky v Gladiatrix, která duní v tolika rovinách, až se točí palice" - o jakých sypačkách je řeč?! Gladiatrix má přesně 2 roviny (sloku a refrén) a žádné sypačky v té skladbě nejsou, buď opět lžete, nebo dobromyslně zapomínáte (nebo máte nějaké zvláštní chápání termínu "sypačky" a směšně nízké požadavky na hudbu) "Folkesange je čistě folková deska zahraná na tradiční nástroje" - takže klavír, který zmiňujete v závěru, je pro vás také severský tradiční nástroj? A umělé efekty (echo apod.) jsou pro vás také známkou tradičnosti? "Její verze si vysloužila 50 tisíc „like“, což je velmi hodně „followers“ a Amalie si to velmi dobře uvědomuje." - ano, takže nakolik jde o její citové založení (pohanské nebo nějaké podobné, o kterém vy mluvíte na začátku a přitom nemůžete mít ponětí jak je citově založená) a nakolik o kalkul a snahu se svézt na zrovna populární vlně internetové kultury? "47 minut desky je příjemným výletem do čistě folklórního světa" - nemáte ponětí o tom, co je folklor, nikdy jste se nejspíš nezajímal o to, co to je, takže tohle slovo ve vaší větě je vyloženě směšné. Folkesange NENÍ folklor, milý kolego. Folkesange je poměrně nekompetentně vytvořený produkt, který odpovídá na hype na netu (severská kultura je momentálně in). Nejenže máte v recenzi vyložené nepravdy, dohady a pseudopoetické kecy ("kompletně prostoupená bytostí Myrkur", "Jako by zbytek krajiny pomalu zapadal sněhem a poslední světlo uhaslo", celý poslední odstavec apod.), ale zároveň se o samotné hudbě vlastně nevyjadřujete. Struktura všech písní na albu je jednoduchá až hanba (opakování refrén-sloka), melodie mají jen několik málo tónů a jsou pozvolné, aby to nebylo moc náročné (a i přesto tvrdíte, že Amalie vykazuje talent, což je naprosto směšné, myslím, že na žádný tradiční nástroj nehrajete). Tyhle věci jste opravdu neslyšel, pane kolego? A tak by se dalo pokračovat mnohem déle. Nevím, jestli to všechno je nějaké vaše nevinné bloudění v temnotě folku (který asi moc neznáte), nedostatek snahy napsat kvalitní text, nebo záměrná snaha oblbnout čtenáře vašeho zinu, že Folkesange je úžasná věc, protože jste to řekl VY. A možná, že všechno dohromady? Úroveň "hudební publicistiky" je fakt mizerná.

Kontrolní kód
opište kontrolní kód

corvus / 22.1.20 12:45odpovědět

Ano, Voyager sú Páni (a Dáma), mňa k sebe pritiahli klipom Bright star, ktorý je podľa mňa takmer dokonalý, hudobne aj vizuálne. A čo sa týka Einara, jeho spev považujem, paradoxne, za najslabší článok albumu a to mám Einarov spev celkom rád. A VOLA som skúsil, ale nejak tomu neviem prísť n chuť, možno to chce čas, možno sme s "volmi" nekompatibilní.

Ruadek / 21.1.20 11:02odpovědět

Victimere, shrnul jsi to přesně tak, jak bylo třeba. Slyším to úplně stejně. Nezdá se to, ale ona je ta deska opravdu zjevením na scéně, něco takového nejde jen tak složit a zahrát. A s takovým nadhledem (i ty klipy stojí za to vidět, to je prdel k popukání), až to bere dech. Složit nepochopitelné disharmonie je možná kumšt, udělat ale desku takhle na hraně všech stylů, která je svinsky dobře složená, to se obávám že je kumšt ještě větší. Překonali i poslední desku mých oblíbenců VOLA - Applause Of A Distant Crowd a to jsem si myslel, že v tomto stylu (pop-djent) nenajdou sobě rovné. Stalo se.

Jirka D. / 21.1.20 6:21odpovědět

Je to dobrý, fakt že jo. Postupně se do toho dostávám a ta klávesová fasáda osmdesátek, zpočátku největší problém, začíná postupně fungovat. Z kapely cítím nadhled a lehkost a v téhle chvíli mně překvapivě nejvíc vadí hostující Einar Solberg. Asi to měla být čest pro kapelu, že jim na desce zazpíval, ale teď si říkám, že je to čest pro něj vyskytnout se na desce, jako je tato.

  NOVINKY VE ZKRATCE  /  další novinky